生果

The couplet was attached great significance by calligraphers from the middle period of Ming Dynasty. Since then， the special literary form was collected in the form of calligraphy artworks. When evaluating these calligraphy artworks of couplets， we should focus on two aspects including calligraphy skill and couplet connotation. The couplet connotation is the core part supporting the general meaning， while the calligraphy part refers to the problem of how to represent it. The one combining the two above aspects can be called a good and qualified calligraphy artwork of couplet.

最早的楹聯写在桃木板上，而且年年更换，实物自然很难保存下来。后来刻于门庭立柱的楹联也很多，在一些古建筑上常见。大约到明中期前后，楹联才逐渐为书法家所重视，被书于纸面珍藏。楹联，也与中堂、条幅、横幅、斗方、扇面、册页等等一样，作为书法创作的一种常见形式而存在。

事实上，楹联本身的属性决定了它作为书面作品的观赏性，只不过将语言上的对仗，落实为纸面上的对称。这种对称和谐之美也是书法作品各种形式中最完美的。

我们今天能见到的楹联书法墨迹真品，最早的是明代文彭与董其昌的两幅楹联。文彭行书七言联“满庭诗景飘红叶，绕砌琴声滴暗泉”，取自唐代诗人雍陶的七绝诗《韦处士郊居》第一、二两句，原诗“满庭诗境飘红叶，绕砌琴声滴暗泉。门外晚晴秋色老，万条寒玉一溪烟。”意境优美，沁人心魄。文彭行书飘逸洒脱，充满文人的书卷气，正好与诗中意境相合。此联虽然具体到每个字未必堪称完美，但基本上还算工整。其实，在书法家看来，对仗的完美性有时并非是最重要的，反而文字的意境、书写的情怀才是他们着力追求之所在。

目前所知董其昌惟一传世的楹联书法为“群居闭口，独坐防心”，对仗工稳，言简意赅，所含警示勉励之意堪称至理。值得关注的是，这是一件有“上款”的作品，也就是为人所书、写来送人的。所谓“上款”，是要把受赠人的名号写在作品靠上的位置，但董其昌却将“孔彰兄”放在了上联的最下方，大概也是出于对称的考量。孔彰即项圣谟，此联也见证了二人的友谊。

清代之后，楹联书法渐渐多起来，很多书法家都乐于以这种形式书写作品。欣赏楹联书法作品，包括书法和对联两个层面，书法是直观的线条艺术，对联是内在的语言艺术。一副好的楹联书法作品，既要有好联语的内涵支撑，又要有好书法的外观表现。联语借书法的笔韵墨趣，更显汉字多姿多彩的形体美；书法又因联语的字词优美、对仗工丽、音韵和谐，愈含耐人寻味的诗意美。楹联书法是书法和对联两种艺术相结合的产物，是珠联璧合、相得益彰的艺术品，二者相辅相成，缺一不可。