陈子琦



试析当代商业背景下的数码绘画

陈子琦

（湖南工业大学 包装设计艺术学院，湖南 株洲 412007）

绘画是人类最古老的艺术形式之一。20世纪以来，随着计算机技术的飞速发展，数位板与各种绘图软件的出现赋予了绘画艺术全新的形式，数码绘画由此诞生。视觉文化产品的大众消费观和科学技术的进步，使商业绘画的展示空间得到前所未有的扩展。本文着重阐述在当代商业背景下的数码绘画的特点及其发展趋势。

数码绘画；商业背景；市场性；大众化；网络化

一　数码绘画的概念

数码绘画亦可称为CG绘画，“CG”是computer graphics的英文缩写，意为数字图形。当今业界普遍将使用计算机技术进行的视觉设计创作称为CG，这当中自然包括了运用数字技术进行的绘画创作，即数码绘画。数码绘画艺术充分运用了现代科技，使用多种数字工具进行辅助创作，硬件如电脑、数位板、扫描仪、数码相机等，软件如PS、AI等。

数码绘画是技术与艺术的完美结合，在创作过程中相对于传统绘画有着巨大的优势，数位板与软件取代了画布、画纸、画笔，等传统绘画工具，艺术家们可以完全虚拟化创作作品——“无纸”、“无笔”、“无色”的三无创作。艺术家不但可以使用各种绘画软件模拟各种传统绘画材料的效果，还能轻松地实现许多传统绘画材料难以表现甚至无法表现的效果，使得艺术家们在创作过程中的发挥思维与想象空间更加宽广。在软件中创作还能够反复修改调整，没有传统绘画工具的物理局限，让画面达到空前的精致与完美。数码绘画在发行传播上相对传统绘画也有优势，传统绘画在复制的过程中作品质量难免有所损失，即使是现在运用高清扫描设备复制下来的作品也难免失真。而数码绘画直接在电脑中完成创作，减少了从现实中采集图像这一步骤，艺术家在创作过程中也能针对传播需要对作品进行调整，并借助高精度打印机，可以将作品完美再现，高科技的复制工艺让数码绘画突破了传统绘画表现方法的局限，拓展了无限的可能性。

二 数码绘画的创作方法

当前艺术家们在数码绘画上的创作手段十分丰富，新技术提供的新工具给予数码绘画极大的活力，极大的提高了艺术家们创作的速度，并在表现方法上提供了新途径。目前数码绘画艺术家们常使用的创作方法主要有直接绘制法、图形处理法、综合表现法等。

直接表现法是数码绘画中最核心的技法，即直接在软件生成的画布上运用软件本身提供的画笔工具进行写生或艺术创作，这种方法与传统绘画技法十分类似。直接表现法与传统绘画一样对于创作者的基本功底有着极高要求，要求较强的观察力与造型能力，虽然有数码绘画便于修改的特性，但是没有一定的传统绘画功底是无法创作出优秀作品的。

图像处理法是充分发挥数码科技特性的一种方法，创作者在素材（摄影作品、绘画作品等）上运用软件进行处理、绘制图案等，使其呈现别致的艺术效果。这一表现手法在平面设计领域运用十分广泛。图像处理法对绘画功底要求较低，但要求创作者对于图形与色彩的构成有较好理解。

综合表现法是根据表现效果的需求综合的运用各种数码绘画的软硬件工具进行作品创作，如在直接绘制人物的同时使用素材贴出背景，取用照片中的形象进行拼贴后再绘制等等。综合表现法往往于商业创作中使用较多，素材的运用可以极大的提高创作效率。

三 商业背景下数码绘画的特点

（一）艺术性与商业性

目前的数码绘画作品分为偏重艺术性的绘画作品与偏重商业性的绘画作品两种，前者的创作者可以是业余爱好者可以是职业画家，他们由自己的兴趣与情感表达为动力创作的作品，这些作品创意构思奇特多样，设计风格无拘无束，表现形式自由丰富，作品最终效果完全由创作者来决定。此类作品往往体现出极强烈的个性与创造性，或如超写实绘画一般体现强大的绘画技巧，或如后现代艺术品一般展现独特的观念与精神世界。但因其创作过程的虚拟性，成品可复制性强，没有传统艺术品的真实感和唯一性，不具备很强的收藏价值。故当前的数码绘画作品更多是后者——偏重商业性的作品，由职业数码绘画家们为各个企业或商业项目创作的作品，如数码插画、游戏原画、动画原画、概念设计、影视海报、漫画等，其足迹遍布各种媒体深入大众的生活，正是如此数码绘画被许多人认为是一种商业艺术。

（二）市场性

随着读图时代的来临，图像在媒体中已经掌握了绝对的“霸权”，各种网络媒体都尽力为每一段文字都配上图片。在这种时代背景下思维方式发生了变化，图像已经成为人们获取外界信息的重要途径，丹尼尔·贝尔说过：“当代文化正在变成一种视觉文化，而不是一种印刷文化，这是千真万确的事实当代文化正演变为一种视觉文化。”[1]“当代视觉文化的繁盛是人类原始的视觉精神遭遇后现代空间性体验氛围后推动视觉媒介技术发展的必然结果。”[2]因此现在人们的经验来源比以往任何时代都要视觉化和图形化。图像成为广告、影视、游戏等视觉相关从业者共同研究的中心。读图时代的传媒为了在图海中抓住消费者的眼球，市场对商业性质的作品提出了要求——简明、醒目、清晰的传达重要的信息，以单纯、强烈的形象让人们来识别与记忆。因此商业数码绘画区别于当代纯艺术作品的强调精神与观念表现，数码绘画创作者们对科技发展带来的数码绘画技巧与丰富的表现力更有兴趣，致力于强化作品令人惊叹的表现力和视觉冲击力。

如同电视剧、电影行业，商业数码绘画已经形成一种大众文化的运作模式，工业化的组织、创作。要求画家们快速、高效地创作出高精度，视觉冲击力强的作品。这一要求使创作者们没有充分的时间去完成一幅完美的作品，同时市场需求的限制导致商业性质的作品创作过程中要考虑各种需求，甚至是无条件的服从出资人的要求来进行创作，不是大牌或管理阶层的创作者能够在商业行为中自己掌握走向的创作者相对较少。这种完全以客户和市场需求为指导的工业化创作方针之下，创作者反而退居其次。许多画师在创作过程中扮演着一种类似机器的角色，因而许多画家的商业作品相对个人作品甚至是完全不同的风格。

（三）大众化的审美特性

商业数码绘画作品的主要受众无疑是大众，因而数码绘画作品的创作必须符合大众的审美需求。创作理念上追求一种虚拟的现实，反映现实中没有或难以得到的，但人们十分向往的东西。在商业作品中的角色形象或十分秀丽柔美型、或十分霸气炫酷，追求“时髦值”是其创作的方向，这也正符合当今大众的审美需求。游戏公司对于宣传画都是要求画面尽量的精细，追求画面的完成度，场景、角色设计追求细节，都是为了提高视觉冲击力，让自己的产品在图海中脱颖而出，达到宣传的效果。创作者们迎合消费者的兴奋点来创作作品，往往沦为一次性的消费文化产品。这使得许多商业数码绘画作品不可避免的审美庸俗化，单纯为了感官的刺激迎合大众低水平的审美需求，失去了艺术性。

在此环境下大众的审美习惯也发生了潜移默化的转变。数码绘画创作的虚拟形象深入人心，大众的审美趣味也因此发生改变。许多年前人们还认为“小霸王”那样的8位画面可以接受，而随着技术发展越来越精细的效果的出现，人们的审美要求也随之提高。现代人快速的生活节奏，让人们难以专注于某一事物，大众的审美倾向随时可能会改变。

（四）网络化的传播特性

数码绘画的作品早已从传统纸面媒体走向虚拟化的网络空间中进行传播，网络媒体传播的快捷与廉价，越来越多的商家选择在网上进行宣传，网络媒体广告发展异常迅猛。这一趋势同时带动了数码绘画的需求，铺天盖地的网络宣传需要更多的图像作品来为其服务。艺术家们也将自己的作品放在交流社区、个人网站等进行展示，网络平台让画家之间更便捷的交流，消费者也能更快欣赏到他们的作品，商家也能在网络上寻找合适的合作对象。微博和博客是国内画师们交流的主要基地，日本有PIXIV，欧美有CGHUB、DrawCrowd等数码绘画交流社区。

四 我国数码绘画的发展现状与发展趋势

（一）数码绘画创作者

数码绘画创作者需要有一定的绘画功底，必须具有一定的艺术素养和创作能力，同时更要能够适应现代信息科学技术的高速发展和市场需求的千变万化，他们可以是传统插画师的转型。当然，高水平的数码绘画创作者必须具有深厚的绘画功底和较高的艺术修养，才能创作出高水平的数码绘画作品。

随着我国消费市场的繁荣以及数码绘画应用范围的扩大，对数码绘画创作者的需求就越来越多，数码绘画师也就成为当今具有广阔发展前途的职业之一。而且，数码绘画师的职业上升空间也比较大，有影响力的数码绘画师的作品积累到一定数量时，也可以出版属于自己的单行本。好的还能拍成动画片、电影，衍生出各种周边产品，这样也能使数码绘画师获得较多经济利润。

（二）国内市场现状与发展趋势

在现代这个消费社会中，英美日韩等发达国家，数码绘画艺术及其衍生产品成为创意产业的重要组成部分，每年可以创造相当高的国内生产总值收入。数字娱乐产业、网络游戏业、动画产品等的年产值己占据生产总值的相当比例，据有关资料统计，全球数字娱乐产业的年产值已达2228亿美元。而我国过去的动漫市场85%以上都是被外国的动画片所占据。近10年来，随着我国数码技术和市场经济的发展，2007年国产动画片的数量已经占据国内动漫市场份额的一半。由此可见，当代的数码绘画及其衍生产品的市场价值和发展前景是广阔，有待更好发展。

[1]丹尼尔·贝尔(赵一凡等译).资本主义文化矛盾[M].北京:三联书店,1992:156.

[2]梅琼林.当代视觉文化缘起及本质探析[J].东南学术,2009,(6):98.

（责任编校：张京华）

2017－05－28

陈子琦（1992－），男，湖南邵阳人，湖南工业大学包装设计艺术学院硕士研究生。

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1673-2219（2017）09-0150-02