佟桂影

摘要：丝弦五重奏是当代民族室内乐的重要形式，被誉为民族室内乐发展的新纪元。其确立者胡登跳先生也是当代民族音乐发展的旗帜性人物。鉴于此，本文回顾了丝弦五重奏形式的确立过程，就其艺术特征进行了分析，以期获得更加深刻的认识。

关键词：胡登跳；丝弦五重奏；艺术特征；研究分析

中图分类号：J62 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）18-0008-02

一、丝弦五重奏的形成和确立

二十世纪初，伴随着西方音乐文化的传入，中国音乐创作者也在思考如何利用西方音乐来发展中国音乐。其中就包含民族室内乐。1937年，由王沛纶改编的板胡、二胡重奏《青莲乐府》发表在《音乐教育》第六期，尽管作品十分简单，但是仍然是中国近代音乐史真正意义上的民族器乐重奏作品。此后又有多位创作者，如陆华柏、丁善德、林超夏、雷雨声、鲁日融等创作者，都纷纷对民族器乐重奏进行了尝试。虽然很多作品在多个方面还存有不足，但是其开创性意义却是不容忽视的，为后来的创作打下了坚实的基础。

五六十年代，上海音乐学院师生为了响应延安文艺座谈会的精神，纷纷走出校门，开展“四边”活动，胡登跳也是其中之一。1960年，为了获得更好的演出效果，胡登跳以当地民间音乐为素材，创作了一首《田头练武》，由二胡、扬琴、琵琶等乐器演奏，结果受到了普遍的欢迎，被视为是丝弦五重奏的雏形。鉴于作品和演奏取得了良好效果，上海音乐学院专门成立了以胡登跳为首的五重奏创作和演出小组，随后创作出了《晨曦抒怀》、《映山红》、《望北斗》等，标志着这一形式的基本确立。文革结束后，胡登跳担任上海音乐学院民乐系主任，又创作出了《回忆》、《欢乐的夜晚》、《思念》、《畅想》、《阳关三叠》等。在创作期间，胡登跳亲自指导学生排练和演出，乐队先后在国内外获得了多个大奖，获得了业内外的普遍认可，成为了一种全新的民乐演奏形式。

二、胡登跳丝弦五重奏艺术特征

（一）鲜明的标题

标题作品是诞生于西方浪漫主义时期的一种音乐作品形式。当时的音乐家为了让观众更好的理解作品，通常会给作品加上一个短句作为标题，起到解释、说明的作用。民族室内乐的称谓是从西方室内乐延续而来的，所以胡登跳在创作中，也对西方室内乐的形式特征进行了一定的借鉴，众多作品都有着明确的标题，且表现内容与标题是完全契合的，起到了画龙点睛之功效。如《田头练武》，这是胡登跳早期的作品，采用二胡、扬琴、琵琶、古筝和阮演奏。标题虽然十分简短，但是含义十分明确，即在田间地头练习武艺。一开始先是以齐奏的形式奏出了上行的柱式和弦音，像是从远处飘来了一片晨雾。随后由扬琴奏出清亮的和弦持续音，好像是告诉人们东方已微微露出了鱼肚白。随后紧张的练武开始了。先是由二胡奏出了大三和弦音调，琵琶和阮则负责呼应，这嘹亮的号子声已经打破了清晨的宁静，好一派田头练武的精神气象。《望北斗》表现的是主人公小冬子面对夜空中的北斗七星展开遐想的场景，在乐曲的引子部分，由琵琶、阮以轮指的技法奏出长音，营造出了一个唯美夜色的氛围。随后又由扬琴来模仿来回游走的星星，主人公就在这恍若仙境的氛围中展开了自己的遐想。可以看出，胡登跳对标题是十分重视的，一个个鲜明的标题，既起到了标题本身所具有的解释、说明作用，也成为了整个作品的主旨所在。

（二）多样的结构

結构是音乐的骨骼，对于音乐表现起到决定性影响。在胡登跳的多部作品中，结构运用是十分丰富的，中西方音乐中的各种结构形式被运用的左右逢源。如三部曲式。这是西方音乐作品中常用的结构形式。其早期代表作《田头练武》就采用了三部曲式。全曲由引子、A、B、A、尾声五个部分组成。全曲是基于A材料的变奏，在保持旋律曲调基本不变的前提下，利用不同乐器的音色来进行描绘。特别是B段，采用了模进、衍生、速度变化等手法，体现出了和A段不同。又如循环曲式。这是中国传统音乐中的代表曲式，是指以相同或相近的曲调、音色等连接不同的曲牌或旋律，使整个乐曲在变化中有不同，又有机融合为一个整体。改编曲《映山红》就采用了循环曲式。作品选取了经典影片《闪闪的红星》中两首插曲《映山红》和《红星照我去战斗》中的曲调作为两个主题，虽然这两个主题多次在不同的段落中出现，但是每一次出现都有所变化，利用不同乐器的音色、织体、调性等进行循环，主题也正是在这个过程中得到了延展和深化。

（三）丰富的旋律

旋律是音乐的灵魂，也是丝弦五重奏能否得到认可的一个关键所在。在胡登跳的丝弦五重奏作品中，旋律主要表现出了传统和创新两个特点。首先是传统。所谓传统，是指其基本延续了中国传统音乐旋律创作的理念和风格。如旋律流畅优美、注重旋律的发展变化等。在《欢乐的夜晚》中，主旋律以音阶式的级进和小跳为主，时而升，时而降，充分表现出了江南音乐流畅、温婉的特点。《回忆》中，旋律富含山歌、小调的韵味。在开始的五个小节中，先是由全部乐器展示出了A主题，然后用古筝的压颤音展示出了B主题，两者交替并行向前发展。可以看出，胡登跳对中国传统音乐特点是十分了解和认同的，多采用主题音调贯穿始终的手法，通过加花、压缩、移调、模进等手法，使旋律多样化发展，最后再回到主题的原型。其次是创新。

所谓创新，是指胡登跳真正结合丝弦五重奏的特点，在旋律纵向发展上做出了重要突破。与西方音乐相比，中国传统音乐更注重旋律的横向发展，但是在丝弦五重奏中，经常会出现齐奏、重奏等，这就必须考虑到旋律的纵向效果。事实上，在很多丝竹乐中已经对此进行了探索，形成了你高我底、你繁我简、加花变奏等多种手法，虽然也获得了良好的效果，但是还是给人以“表面化”之感。在胡登跳早期的作品中，也受到了传统小型合奏乐的影响，合奏成分占有很大的比例，且变化较少。在后来的创作中，其逐渐认识到了其中的重要性，开始将更多新技法和新理念融入其中。如《欢乐的夜晚》中，对比复调的影子就十分明显，在210——225小节中，先是由琵琶演奏第一主题，然后由二胡演奏第二主题，再由柳琴接过琵琶继续演奏。《望北斗》中，则又对西方音乐创作中常见的卡农手法进行了运用，由古筝在下方隔一小节作低八度的卡农呼应。《阳光三叠》中，为了和第一叠的齐奏形成鲜明的对比，在后两叠的创作中，都加入了复调织体，更加深刻诠释出了主题情感。可以看出，胡登跳的创作观是十分开放和多元化的，能够根据音乐表现需要选择最为合适的旋律形式，实现了继承和创新的有机统一。

（四）逼真的音色

音色是区分不同乐器间最为重要的标志。特别是对于中国传统乐器来说，能够以多种技法对各类音色予以逼真的模仿，给人以真实形象之感。在丝弦五重奏的创作中，胡登跳对各种乐器的音色特点进行了归纳和重组，形成了新的丝弦五重奏音色，给观众以全新的听觉审美体验。如《欢乐的夜晚》，该曲表现的是节日里敲锣打鼓的热闹景象，为了再现这一场景，胡登跳在音色表现方面进行了细致和全面的规划。乐曲一开始，先是用柳琴模仿钹的节奏，以二胡的左手拨弦音作为补充。然后用琵琶“煞音”和扬琴敲击面板的重叠音响似戏曲中的“板鼓点”，仿佛民间集会由远及近的“开场锣鼓”点。曲中，又先后用古筝模仿小叫锣，用柳琴模仿小钹等，真实再现了锣鼓喧天的场面。《跃龙》借鉴的是宁海平调的打击乐伴奏形式，即只用锣鼓来表现节奏变化。对此胡登跳先是加入了大鼓，然后用古筝大幅度的刮奏来模仿大锣，柳琴模仿板鼓，营造出了紧张激烈的氛围。最后，乐曲以真正的打击乐器大鼓的闷击结束。可见，胡登跳对各种乐器的音乐表现力是十分熟悉的，并通过梳理和总结，使它们有机的融为一个整体，获得了前所未有的音乐表现效果。

综上所述，进入新世纪以来，民族室内乐再一次迎来了前所未有的新发展，创作、演奏和欣賞方面的全面开花，使其成为了当代民族音乐中具有活力和代表性的音乐形式。正所谓前事不忘后事之师。其所以能够欣欣向荣的发展，正是以胡登跳先生为代表的老一辈音乐家的探索为基础的。特别是丝弦五重奏，从一开始就秉承民族性的创作和表演理念，同时又将一些新的技法融入其中，全面而深刻的展示出了民族器乐合奏的魅力。所以在今天的民族室内乐创作、演奏和欣赏中，理应对其有充分的重视，将表现和传承丝弦五重奏视为己任，为当代民族室内乐的发展贡献一份力量。

参考文献：

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[4] 周瑞康.民族乐苑的重奏之花——胡登跳和他的“丝弦五重奏”[J]. 音乐爱好者. 1987（02）