李玉仓

人，居于一个多维的空间世界。这个空间世界是普遍关联的整体。

雕塑是一门探究多维空间并赋之以可感知形象的学问，但就其本质，雕塑是对空间世界普遍多维关系的再现或隐喻。

雕塑家是这种关系的发现者，思想者，以“自我”为基点，雕塑家展开我与天地（神），我与你他，我与物质世界以及自我观照四种向度的关系厘判，并把这种关系置入雕塑艺术自身的演化逻辑加以表现。

雕塑即是对这种关系赋形的过程与结果，雕塑的形态即是这种关系的物化。雕塑自身的演化逻辑是伴随人对空间，材料的认知程度和科学技术，思想观念的变革形成的，雕塑及其形态只有在自身逻辑中，才能确立它的价值和意义。

因此，雕塑是立意和造物的双重建构，立意，即对普遍多维关系进行提炼概括的理念化过程，意的生成，是雕塑家思想的锤铸成型；造物，即对这种概念性的关系具体赋形的过程，物的生成，是雕塑家对材料，工艺，空间等要素掌握的自然结果。

雕塑既是思想运动，又是物质实在。雕塑的形态包含意态和物态，只有“意”和“物”的高度化合，雕塑才能蜕变为一个时代的精神式样。

藉此，管窥中国当代雕塑。

在中国雕塑语境中。相对传统和现代雕塑。当代雕塑的发展表现出如下特征或倾向：

1.雕塑材料及其语义更加丰富

现代科技的发展为雕塑提供了更多的材料选择，除了传统材料，像聚苯乙烯，环氧树脂，硅胶等新的人工合成材料日益成为雕塑新宠。即使像竹木泥石传统的自然材料，在新的时代际遇中，语义也变得更加立体丰盈，当现成物品，人的身体，甚至行为本身承载雕塑家的思想时，雕塑材料的泛化及其语义更加耐人寻味。从某种程度上说，当代雕塑史是一部材料试验史。

2.雕塑处在的空间进一步拓展

阶级社会里，雕塑不仅是皇宫，王府，陵墓的装饰和主人地位的彰显，而且成为他们统治教化民众的工具。这成为传统雕塑历史书写的主流。由于军事和政治运动，现代雕塑依然表现出单一的工具性价值。传统和现代雕塑多处于礼仪性，纪念性场所空间。当代雕塑，日益从礼仪性，纪念性空间解放出来，并伴随着大众文化，城乡发展—体化进程逐步向人们的日常生活空间拓展。大量美术馆，画廊及文体设施场所的涌现，为雕塑的精神弥散推波助澜。

3.雕塑生成方式多样

雕刻和塑造是雕塑传统的生成方式。而当代雕塑，除了沿用雕，塑两种方式造型，焊接，卯结，锻造，织编，组构等成为新的并被广泛采用的成型方法。学者许正龙教授把这种新的雕塑生成方式概括为雕塑构造，并形成系统理论应用于当今雕塑教育。雕塑构造既是对当代雕塑生成方式的总结，也为雕塑进一步开放自身，应对变幻的未来准备必要的基础。

4.雕塑题材中，“物”像明显

神，人，动物是传统和现代雕塑中的主要题材。当代雕塑中，像风雾云雨，花木土石等自然现象和自然物，生活用品与日常什物，甚或大型的建筑，山水等越来越成为雕塑表现的明显题材。尽管在传统和现代雕塑中也有这些“物”像出现，但基本都缺乏存在的独立性，只有在当代雕塑中，此“物”才被赋予充分的主体性，

5.雕塑形态开放，概念边界日趋模糊

表面看，雕塑材料及生成方式的多样性直接带来雕塑形态的变化。但深层来看，雕塑形态是人的生存和精神状态的反映，是时代形塑的结果。这是雕塑发展演化的内在逻辑。雕塑从体量走向空间，从封闭走向开放，从静态走向动态，从单一媒介走向综合媒介，以及雕塑的建筑化，装置性，行为性倾向无不将雕塑推向新的境地。

6.雕塑从视觉到全觉

传统和现代雕塑作品的欣赏，主要诉诸于视觉，即以观瞻。当代雕塑中出现许多与观众互动的作品，观众不仅可以进入雕塑，还可以触摸，依坐，攀爬，有的雕塑干脆就是供观众游乐的玩具。借助现代科技，当代雕塑将运动，声光电，气味，温度等元素置入其内，把雕塑的欣赏推向一个多感官参与的全觉体验时代。

7.雕塑家注重个人语言风格的创立

语言风格是雕塑家对形体，空间，材料，工艺，色彩等雕塑本体要素理解，表达所呈现的自然样貌。受西方现当代艺术的直接影响，当代雕塑家潜心于雕塑语言范式的创立，他们不仅在主题，题材上严格挑选，更是对雕塑本体要素的研磨精益求精。“我是我的语言”，当代雕塑家这种意识超出了以往任何一个时代。

8.雕塑艺术的国际交流频繁

近些年，随着世界经济一体化和网络通讯技术的发展，雕塑艺术的国际资讯与交流变得越来越迫切，方便。世界需要中国，发展的中国更需要世界。中国雕塑家走出去，国外雕塑家请进来，办展览，开讲座，这是在国内外高等艺术院校和艺术研究机构已司空见惯的事。政府和民间的文化机构也常组织国际问的文化艺术交流，

如此来看，中国当代雕塑的发展表现出空前的活力。

事有两面，中国当代雕塑也有一些需要注意的问题。

1.模仿，抄袭时有发生，凸显原创乏力

客观地说，中国现当代雕塑是先天不足的。中国传统雕塑面对时代变革几近失语，泊来的雕塑虽然也曾一度在纪念歌颂伟人英雄中发挥了巨大作用，但整体上，还是飘忽游离于这块土地。问题不是它们不好，却是我们只学了样子，拿在手里的武器不會用，直到今天，还有一些雕塑家很少关注他们的方法论和对他们艺术精神进行研究，也对中国的现实视而不见，这就难免在面对自己的向题时不知如伺破茧，模仿抄袭料定在所难免。

2.公主病，抖机灵

当代雕塑中出现一些呆萌可爱的大头人，小矮人，动漫人形象，这些雕塑一般表面光洁精致，色彩亮丽，颇有卖相。也有一些雕塑里里外外弥漫着一种小清新，小情绪，据说还很受一些文艺青年的青睐。这些雕塑总体给人一种无关痛痒，喃喃自语之感。与这种公主式矫情映衬的，还有一些雕塑花拳绣腿，玩概念，抖机灵。当代雕塑强调观念，但不是在玩脑筋急转弯。

3.公共空间的审美暴力

公共空间的艺术最能见出空间拥有者的格调与诉求，是关系最为复杂的艺术，进入公共空间的艺术可以用以统治也可用于解放。雕塑，尤其大型雕塑，常以材质的持久性，空间的三维性，艺术的形象性成为公共空间的视觉和精神焦点，因此，它的审美伴有一定的强制性。关键的问题在于，由于作品生成机制和操作过程中方式，方法问题，公共空间成了部分长官和专家的—厢情愿和审美实验场，这种强暴式的被审美呼唤一场真正韵空间民主。

4.民族的外壳

作为泊来品的雕塑进入中国已约百年，引进来的雕塑的观念，方法，形式应作为工具用于解决我们的问题。同样，有着几千年历史的传统雕塑，亦应该把优秀的精神，方法，形式继承开拓，用于创造符合当今时代的雕塑样式。无论古西，都是一种方法，不比高低。如今的世界前所未有的联系在一起，气候问题，反恐问题，难民问题，核威胁等问题，都是整个人类共同待解的命题。是时侯贡献中国雕塑人的智慧了，而不是动不动就要高呼中国风，民族风。

针对问题，雕塑家应该做些认识上的调整。

首先，明确问题意识和文化针对性，

当代不是单纯的时间性的界定，而更指向精神特质。当代雕塑的特质主要体现在它所针对的问题和文化指向。问题意识是对关系的拷辩，现实秩序的诘问。问题思考越深刻，雕塑表现力就越强，文化针对性也就越强。这就不难理解，即使同样的主题题材、材料工艺，同样是当代人的作品，却不能都成为当代雕塑。

其次，树立方法论意识，锤炼语言。

有了问题意识和文化针对性，即雕塑的意态明晰，便容易找到发力点。还要有方法论意识，即怎么做，怎么建立雕塑的物态。对形体，材料，工艺，空间诸要素贯之以“意”，反复推敲物态与意态的匹配程度，注重场所感与在地性，少说，不说废话。独特的语言建构在独特的方法论的基础上，这也关涉雕塑的符号化生成。

再次，从“小我”走向“大我”，从技术型走向学者型。

雕塑家對关系的探问是以生命个体的自我为圆心，逐层推进剥离。离圆心越近，越是生存所必需，也越容易被眼前的苟且所遮蔽；离圆心越远，越有条件洞悉关系的丰富性，也更有条件接近事物的本质，雕塑家须从生物意义上的人转向社会意义的人，超越物质的羁绊，探求精神的向度和文化的关联。雕塑家不应仅停留在技术上理解雕塑，应走出雕塑的园囿，了解学习其他学科知识，拓展视野，从做雕塑的人转向会做雕塑的人，

最后，雕塑家要立足本土，理性看待中西雕塑传统。

中国雕塑传统的厚重和西方雕塑的生猛，让当代中国雕塑家多少有点左右为难，这种情形至今犹在。当代雕塑三十多年的发展，尤其那些已成时代精神符号的雕塑，深刻表明，只有坦诚面对中国当代现实，勇于揭示问题，善于学习，敢于创新，中西雕塑传统才不至于成为—种压力，中西雕塑传统是两种不同的资源，只有与中国当下的现实遭遇化合，才能生成新的价值。中西雕塑传统是两种理解，表现世界的方法，只有结合中国当下的现实语境，它们才不会成为死的教条，而是构筑去向未来的通道。

中国当代雕塑回应的是当下中国人韵生存，精神状态。回应当下中国人与多维世界的关系状态。天与地，物与人，生与非生，己与异己，过往与即将，相互缠绕，蔓延长生。它批判变革中的错乱荒芜，也在批判中自我解放。

照亮雕塑的是雕塑家的思想。

爱和自由把世界照亮，