钱姣

摘要：本文通过对龙安寺方丈石庭的审美结构特征进行评析，阐明龙安寺方丈石庭的美不在于无色、空寂，也非其所营造的意境，而是枯与荣、生与死无是无界限的深层意蕴，从而得出理性、逻辑、系统的创作方法。

关键词：日本园林 美学层次 创作方法

一、日本“枯景”审美现象

作为日本古典园林的代表性的“枯山水”，又称假山水，是日本造园的独具元素。而“枯山水”称谓最早在平安时代桔俊纲所写《作庭记》里记载，即“在无水的池子中筑起山石而谓之枯山水”。这个时期所谓的“枯山水”并不是我们现在所指的以砂石代山水之意的枯山水，而仅是取于周礼论中的“山泽无所谓之枯”的无水之庭。不过平安时代的“枯山水”已有后世所表“枯山水”的写照，已通过在空地放置石块来表达山水的意象。从镰仓时代真正的枯山水开始形成（在镰仓时代称枯山水为乾山水或乾泉水），并在室町时代将山水（庭园）与修行结合，将禅宗思想发挥到了極致，著名的京都龙安寺庭园就诞生于这一时期。

作为枯山水的代表，京都龙安寺石庭“枯”的最为彻底，在无一树一草的庭园内敷上的白砂、通过石块的排列组合及苔藓的点缀，幻化为海、岛、林，显示出一种高度概括写意和极端抽象与象征性。最终勾勒成的一幅无色、空静而又寂寥的水墨画卷，让观者感悟到枯与荣、生与死是无界限的禅宗思想意蕴。

二、龙安寺石庭的审美结构及特征

（一）浅层审美结构

龙安寺石庭的浅层审美结构的特征是凝固。……