李娜

摘要：管弦乐器种类很多。根据乐器的构造以及演奏的方式。管弦乐器在乐队中所发挥的作用也会有所不同。在管弦乐器中，弦乐器以其优美的音色和丰富的音乐表现力而占有重要的地位。弦乐器中的低音提琴属于是发音最低的提琴。在管弦乐队中起到了和声的作用。如果低音提琴的演奏不到位，就会影响到整个乐队的演奏效果，直接影响到音乐作品内涵的表达。充分了解低音提琴乐器的特性，灵活运用演奏技巧可以确保低音提琴在演奏的过程中保证音准、音色，以将音乐的情感表达准确到位。本论文针对低音提琴乐器的特性及其演奏进行探究。

关键词：低音提琴乐器 管弦乐器 特征 构造 演奏方式

低音提琴属于是西洋四大弦乐器之一，虽然较早出现，但是与其它弦乐器相比，其所发挥的作用很容易被忽视，主要是由于低音提琴在18世纪之前多作为伴奏性的乐器出现，而没有普遍应用。直到维也纳古典音乐中低音提琴参与了独奏，使低音提琴在提琴协奏曲中的演奏特点得以突出，发展至今低音提琴已经成为支撑管弦乐队演奏的低声部，对整个乐队的演奏发挥着控制作用。

低音提琴所演奏的独奏作品，一部分是由著名作曲家以及专业的低音提琴演奏家专为低音提琴而创作。例如古典时期的德拉戈奈蒂和浪漫时期的博泰西尼，他们既是作曲家，同时也是低音提琴演奏家，因此他们在创作的同时还能兼顾低音提琴的演奏技法，这些作品至今作为独奏的经典曲目，是低音提琴专业宝贵的财富。而另一些低音提琴的作品是由改编而来，这些作品在低音提琴演奏作品中占有绝大多数，比如莫扎特为巴松创作的《C大调协奏曲》、巴赫为大提琴创作的无伴奏组曲，都被移植到低音提琴上来。当然，这种移植和改编是有条件的，首先他们都属于低音乐器，音域较为相近，再有这些乐曲的音符在低音提琴的演奏技法中能够让演奏者驾驭，符合低音提琴乐器的特性。

一、低音提琴乐器的特性

在四大弦乐器中，低音提琴的体积最大，琴弦最长，音域也最低。演奏的音色低沉而柔和，还能够演奏出泛音。当进行拨弦演奏时，其厚重感也是其他弦乐无法比拟的。演奏低音提琴的时候，以慢奏为佳，特别是进入到高音阶段的时候，所演奏出来的乐曲声会给人以动人之感。低音提琴发出声音的时候，所采用的是低音谱号，即便是演奏到高音阶段，演奏中也会比乐谱低一个八度①。在弦乐队中，低音决定着和声的性质，所以低音提琴发挥着演奏基础的作用。同时，拨弦演奏在低音提琴中使用比较常见，尤其在乐队中被大量使用。

关于低音提琴的定弦，与其它的弦乐器有所不同。在乐队演奏时定弦为G-D-A-E，在演奏独奏曲目时，音高要比弦乐队的音高还要高大二度，要将定弦提高大二度，即A-E-B-#F。低音提琴的定弦多采用纯四度定弦法，其优势在于可以借助空弦，在低把位将常用的调式音阶完成。当处于高把位阶段的时候，则可以换弦。由此而降低了低音提琴的演奏难度。随着低音提琴由伴奏转向独奏，在定弦上要调高大二度，由于琴弦的张力有所增大，音域會提升，随着琴弦的敏感度加大，音乐震动的频率也会相应地有所提高。虽然在记谱的时候，与普通的记谱一样，在谱面上并不会将音高体现出来，但在实际演奏中，却要调高大二度才可以定弦②。由于低音提琴的音域较低，因此低音提琴的调弦要运用泛音来完成。调弦时利用二弦的泛音A调至标准音，再校对其他各弦。

二、低音提琴的发音原理

低音提琴的发音，决定于该乐器的发音点，作用于琴弦的压力和在琴弦上运弓的位置和速度。在作品演奏的过程中，要根据作品所要表达的音乐效果确定发音点，弓子要使弦的振动更为充分。作用于琴弦的压力要根据音量而定，如果运弓速度比较慢，而作用于琴弦的压力比较小，则可以让弓子靠近指板一些。低音提琴演奏的过程中，无论是拉奏还是拨弦，都需要施加一定的力度，要保证音质，要使琴弦充分振动。

1.低音提琴在乐队中的发音

低音提琴在演奏中要想保证音质，就要注意训练确定发音点、弓压、弓速。演奏者需要确保持琴姿势标准，包括按弦、换把、揉弦等等，都要掌握必要的操作技巧，才能够使低音提琴达到理想的发音效果。由于低音提琴的形体庞大，所发出的声音低沉且琴弦比较粗，把位具有较大的跨度，因此，其发音较为迟钝。这就需要低音提琴的演奏者在演奏的过程中，要能够把握提前量，以使发出的声音恰到好处。

低音提琴的发音与握弓的姿势以及运弓的方法存在着必然关联。正确的握弓姿势是右手的手指向下，手指要品均排开，拇指对应于终止的二分之一处。运弓的时候，要需要增加音量，则手腕横向运动，食指增加压力。运弓的过程中，要使弓根部和弓尖部位的音量、音色保持一致，就要在弓子运行到上半弓的时候，应用杠杆原理增加食指的压力，以达到音量均衡。如果需要换弓，即可以通过手腕衡量运动以达到缓冲的效果。

2.低音提琴的振动

低音提琴作为弓弦乐器，在发声上是通过弓毛与琴弦之间产生摩擦而发出声音。演奏者运用琴弓，以适当的速度和一定的压力作用于琴弦而使琴弦振动而发出声音。要控制好低音提琴所发出的声音，要注重调整作用于琴弦的压力和拉弓的速度，随着震动幅度发生改变，音量就会有所变化。关于琴弦的震动，通过按弦来改变琴弦的震动长度，音高就会有所变化。关于低音提琴音色的变化，则需要控制好运弓和按弦的技巧。

3.低音提琴的演奏

低音提琴演奏的过程中，需要重点注意持弓和运弓的技巧。在演奏低音提琴的时候，拉琴的力度要恰到好处，不可以过于放松，也不可以过于用力。过于放松就无法拉出声音，如果过于用力，就会导致音色缺乏自然柔和之感。演奏者在演奏低音提琴的时候，要注重持琴的姿势要正确。低音提琴的外形会有所不同，但是演奏的姿势并没有太大差别，大体分为坐着的姿势和站着的姿势。演奏中的持琴看似简单，但是要正确把握持琴姿势并不是很容易。如果低音提琴的持琴正确，演奏者就会感觉到琴与自己相融合，构成了一个整体，且能够在演奏中保持低音提琴的稳定性，当然演奏者也能够将演奏水平更好地发挥出来。持琴的时候，目视前方，双肩要放松，颈部尽量松弛。双脚的宽度要比双肩宽一些，左脚稍稍向前一些，琴的内侧要靠向自己。持琴姿势正确，可以使演奏技术灵活运用，以发挥出最佳的演奏效果。

低音提琴的演奏中，弓子的用力是否恰当是非常重要的。这个力量主要源自于演奏者背部的自然力量，确保演奏的过程中能够使发出的声音更为均匀。所以，演奏者在演奏的过程中，要调节好手臂的力量和施加给弓子的重量，只有手臂与弓子的力量合理调节，才能够使低音提琴的音色最佳。

三、低音提琴的发音特点

低音提琴的低音发音特点是其它的弦乐器所无法比拟的。其所发出的声音频率较低，会给人以厚重之感且极其富于弹性。低音提琴从伴奏走向独奏，就意味着其重要性。从低音提琴的节奏型角度而言，即便是在弦乐队中，也起到重要的引领作用。

1.低音提琴的音量

低音提琴的演奏中以低音著称，就自然会使人对低音提琴的声音有所忽视，更不会太过关注声音的质量问题。其实，在乐器的演奏中，音高的变化对音乐的演奏质量至关重要，需要在把位相对固定时，相应地固定好弓子的接触点。当音高处于频繁变化状态的时候，把位也要不断地转换。根据低音提琴演奏的需要，弓子要调整发音点。低音提琴的音量会受到发音点的影响。如果发音点与琴码的触弦靠得越近，低音提琴所发出的声音就会越大，音色也显得更为洪亮；如果发音点与琴码的触弦靠得越远，低音提琴所发出的声音就会越小，音色也显得更为低沉。对于初学者来说，发音点应在指板与琴码的1/2处，演奏时，演奏者应根据演奏把位的高低来改变发音点的位置。在低把位演奏时，发音点可靠近指板；在高把位演奏时，可将发音点靠近琴码，以此来调解音量。

2.低音提琴的音准

与它他的弦乐器相比，低音提琴的换把是比较有难度的。由于低音提琴体型大，琴弦较长，在低把位时同一根弦只能演奏一个全音。因此，低音提琴在独奏曲目时，比其他弦乐换把更加频繁，这也提高了演奏难度。因此，换把在左手技巧中非常重要，也对音准起到决定性作用。琴弦比较硬，拉琴需要用力，从拉琴要发音就会存在着短暂的时间差，因此，换把要比小型的弦乐器速度要快一些。如果换把的距离比较大，或者需要大音程换把，就会出现演奏中音准出现误差，此时，要利用手指对音乐的演奏以控制。因此，演奏者需要在平时的训练中，注重手指的伸张度以及拉琴的力度訓练，以掌握低音提琴的演奏规律，有效地控制好音准。

3.低音提琴的音色

低音提琴由四根弦所构成，即“G”弦、“D”弦、“A”弦、“E”弦。四根弦各自都会发出不同的音色。其中，“A”弦所发出的声音类似于铜管，音色会给人以浑厚之感，且具有持续性。“E”弦所发出的声音较为低沉，其厚重的音色非常饱满，音色较弱，甚至会令人产生神秘之感，因此与其它的三弦相比，更具有组合性。“D”弦所发出的声音虽然有低沉之感，但是音色相对暗淡一些，附属性更为突出。“G”弦所发出的声音质感非常要，音色更为明朗，旋律更为优美，更具有歌颂性，音乐表现力更强。我们要充分了解每根弦的特点和发音特质，在演奏乐曲时，根据乐句需要，选择用哪根弦演奏最恰当，以此更准确地表达音乐内涵。

结论

综上所述，在弦乐器的发展进程中，低音提琴经历了从伴奏到独奏的过程，其中所存在的一个重要问题就是演奏技术。低音提琴演奏技术的应用，主要的目的就是使音乐演奏得更为优美。由于低音提琴的形体比较大，且琴弦粗而且硬，揉弦的幅度就相对大一些，且对运弓的技巧具有较高的要求。因此，在演奏训练中，要把握住低音提琴乐器的特性，且在演奏的过程中符合人体的生理特点进行研究，可以获得良好的演奏效果。