摘要：出生于70年代的艺术家，其实在绘画表现上存在—個特殊的语境而不同于前辈艺术家。所创作的绘画作品以其独特的视界，在经意与不经意之间，缔造了—个个令人心动的艺术世界，追求着绘画本身的表现力和纯粹性，同时也营造出属于自己的精神世界。本文以女性艺术家张霜各阶段的创作经历以及个人思考为切入点，对张霜的绘画艺术作品进行深入分析，从而探寻其绘画的精神气质以及艺术作品在当代艺术语境中的价值。

关键词：表情 女性艺术家 创作题材 精神气质

批评家吴鸿把上世纪80年代以来的架上油画样式，概括为四种：一是区别于重大题材、关注凡人小事的“生活流”，二是玄思妙想哲学问题的“意识流”，三是关注材料、形式的“纯粹性绘画”，四是出现大量社会政治符号的“观念性绘画”。而出生于70年代的艺术家，其实在绘画表现上存在一个特殊的语境而不同于前辈艺术家。在这代人朦朦胧胧的童年记忆中，关于文化大革命和严格的计划经济结构的一点一滴，虽然并不全面也不成系统，却无形中将这段历史凝练成一曲英雄的颂歌。在此后艺术家们的创作中，童年的喜怒哀乐、愉悦和悲伤、犹豫和彷徨，不停地被放大再放大，最后扮演起了画面的主角，成为一个光鲜的典型特征。很大程度上，童年的印记，往往会影响人的一生。

女艺术家和男艺术家由于生理和心理的不同，我们所关心的艺术表达方式以及兴趣点都有很大的区别，不能一概而论。……