李波

徐悲鸿“守古融西”的创作美学思想

李波

徐悲鸿是中国现代美术时期重要的理论家和创作家，是写实主义绘画的积极倡导者和理论探索者。他写实主义的审美理念不仅承续了中国传统的经世致用思想，而且引入了西方的写实批判思想，对于改变20世纪绘画界“言之无物”“只问风雅”的风气，无疑是重要的。他思想的播散加速了中国写实主义美术的建设——“倡智的艺术”以启发民智，巩固“善性”，祛除“恶性”，推动“艺事之昌明”，从而弘扬艺术“美之本性”，以此倡导革除旧弊、开辟新风、引领中国画的新时代。

徐悲鸿在20世纪20年代前后是中国美术界的激进改革派，他否定摒弃抽象画的任性、随意和夸大，强调古典油画精确、细腻的传统。但他同时是一个创新者，对于中西绘画不囿于成见，只要有利于中国画的发展，则必吸纳与借鉴。在这一立场上，徐悲鸿于1918年发表了《中国画改良之方法》，并明确提出：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采者融之。”中国古代的优秀画技，重在继承，而西方的优秀绘画技法则重视融合。“守古”意在继承，在“融西”则意在创造，这是徐悲鸿最为重要的创作美学思想，他从不同侧面阐述了美术发展变革的民族根性与文化融通问题。但徐悲鸿“守古法”的前提是“佳者守之”“不佳者改之”，形成了较为明确的“古为今用”的美术取舍观——“艺术应当走写实主义的路，写自己所不知道的东西既是骗人又是骗自己。……