张培学(玉溪市文化馆）

彝族民歌“阿苏者”初探

张培学(玉溪市文化馆）

居住在新平、墨江、镇沅、景谷一带的彝族，世代传承着一种叫“阿苏者”（也称“阿乖乐”）的民歌。每当婚丧喜事或者农闲季节，人们聚集在办事主家的院子或村中的歌场上，弹起三弦、吹起葫芦笙，围成一圈跳起歌。在“跳歌”的时候，相互对唱一种叫“阿苏者”的小调。主唱者的每一句唱词结束，众人都要以“阿苏者”来应和。“跳歌”经常是通宵达旦，参与者甚众，成为当地群众生活的一个重要内容。本文拟从“阿苏者”的演唱习俗与文化空间、艺术特征、价值与功能等几方面入手，来对哀牢山地区流传的这一独特的民歌形式做一些粗浅的探讨。

■演唱习俗与文化空间

1.开歌节

“阿苏者”的演唱一般都在“跳歌”场上进行。“跳歌”的时间也有讲究，一般是从头年庄稼收割结束到第二年庄稼栽种前的几个月，其余时间除了办红白喜事，不能随便跳。生活在新平建兴乡马鹿塘村一带的彝族腊鲁支系，“跳歌”的风气很盛，当地还还流传着一种宣告每年“跳歌”开始的“开歌节”。

开歌节也称“开歌场”，时间是每年的农历八月十五。这一天，周围各村的腊鲁人都聚集到马鹿大寨。白天进行商贸交易活动，晚上“跳歌”。节日通常要持续两三天。“跳歌”要遵循很多老规矩。歌场中央要摆一张八仙桌子，桌子摆放着如下供品：一个装满谷子的斗，斗上置一个装满米的升，米上插三炷点燃的香。此外，桌子上还要摆放一只猪脚或一根猪尾巴、两块大糯米粑粑。“跳歌”进行中间，还要“接香”。即在三炷香将要燃尽时，赶快插上另外三炷点燃的香，如此重复，直到“跳歌”结束。

每次“跳歌”，都有开场和收场的仪式。开场时，把主家（主办者）供桌上摆放的供品抱起来在堂屋内跳数圈，并唱开场歌：“大的大的来‘跳歌’， 小的小的来望歌。要‘跳歌’呢来得了，一个一句唱起来！‘跳歌’要跳三跺脚，跳起黄灰做得药……葫芦咋吹歌咋跳，阿妹咋说哥咋听。八月十五开歌场，一直跳到二月八。”唱完后大家一直从主家跳到歌场，并将所有供品摆在歌场中央的桌子上，“跳歌”正式开始。

跳到天亮，就不能再跳了。这时要举行收场仪式。收场仪式也“关龙”。通过一夜对歌，最后决出胜负，两块粑粑奖给获胜的一方。之后，又将其余的供品抱起，由弦子手带路，把供品送回主家，并在主家堂屋边跳边唱“关龙调”，唱完后意味着本次歌场结束。

关于“跳歌”的起源，在腊鲁人中流传着这样一个传说：很久以前，腊鲁人和周边的另一个部族发生了战争。腊鲁人势单力薄，抵挡不住，节节败退，最后被对方困在一座山上，眼看就要全军覆没。有一个人急中生智，突然想出了一个妙计。在一个漆黑的夜晚，100多个腊鲁士兵，偷偷来到垭口。他们架起几堆干柴，点起熊熊的篝火。士兵们分成几组围着篝火转圈，又唱又跳，整整跳了大半夜。喧闹声迷惑了敌人，他们以为腊鲁人的援兵已到，就连夜匆匆撤兵。腊鲁人化险为夷，男女老少奔走相告。大家围成圆圈，唱歌跳舞，庆祝胜利。此后，腊鲁人把“跳歌”视为太平舞，代代相传。

2.朝山会

生活在新平县平掌乡梭山村委会的彝族腊鲁支系，有一个传统节日——朝山会。每年农历的二月十一日至十五日，当地的腊鲁人依次在榨子、山神庙、水箐头、中山、大平掌等5个村举办朝山会。朝山会非常热闹，除了本乡人以外，邻近的乡镇都有人来参加。朝山会的主要内容就是“跳歌”，唱“阿苏者”。

关于腊鲁人朝山会的来历，也有一个美丽动人的传说。据说，在很久以前，腊鲁人不会种庄稼、不会饲养家畜，靠打猎、采集野果为生。一次，寨子的一群女子进山采野果，其中一个姑娘被“人熊”抱走，幸得一仙女相救，得以脱身。大家把仙女邀回寨中，仙女目睹腊鲁人过的苦日子，心生同情，遂教会他们种稻谷、玉米、高粱等农作物，还教会他们种麻、织麻、缝衣裳。仙女在腊鲁人的寨子里生活了3年，腊鲁人也逐渐过上了幸福的日子。可是，好景不长。一天，仙女的行踪被其父亲木嘎（天神）发现。原来她是偷偷跑到人间来玩耍的，现在天神派天将来押解其回天庭，她不得不离开人间。寨子的腊鲁人得知他们的恩人要离开他们，依依不舍。为了表达对仙女的感激之情，各家凑了肉、菜等，备了一顿“百家饭”，为仙女饯行。仙女上天时，大家载歌载舞，送她上路……

仙女离开的那天，是农历的二月十一日。此后，腊鲁人就在每年的这一天举办朝山会来纪念曾经帮助他们的仙女。这一天，各家各户备办佳肴，端到寨头的草坪上。献过仙女之后，全寨人在一起开怀畅饮。夜晚，人们在草坪上燃起篝火。篝火边，三弦铮铮，芦笙悠扬，“跳歌”场上人山人海，“阿苏者”的歌声在山谷中回荡。“跳歌”通常是通宵达旦。

这里的腊鲁人开始时只有一个寨子，就在山神庙。后来随着人口的不断增加，山神庙寨子已经容纳不下，就有人搬到不远处的中山、大平掌、榨子、水箐头等地居住，这几个地方后来就形成了寨子。为了过节的方便，5个寨子的人商定，于每年的二月十一日至十五日轮流举办朝山会。这一传统一直沿袭至今。

■艺术特征

1. 歌、舞、乐三位一体，相互依存

“阿苏者”有歌必有舞，有舞必有歌，歌舞不分，故名曰：“跳歌”。“阿苏者”属民歌中的小调，歌词由七言句构成，一般四句为一个唱段。有同性对唱和异性对唱（多为异性对唱），以小三弦、葫芦笙等为伴奏乐器。曲调较为简单，以一个乐句来循环演唱。一般以对答形式演唱，但如果是唱“古经”（古歌），就不一定是问答，双方就你一段我一段，交替进行。“跳歌”的舞步有“二折歌”、“直歌”、“反歌”、“比脚歌”等。在歌场上，先由小三弦或葫芦笙进行拢场，参加“跳歌”的男女自由参与，围成圆圈跳数圈后，就会有歌手主动开腔唱一些试探性的歌词。如：

（男）好花不要多浇水好妹不要哥费嘴（阿苏者）来到歌场不“跳歌”

回到家中没酒喝（阿苏者）（女）回到家中没酒喝

小哥定是怕老婆（阿苏者）

小哥定是怕老婆

躲着藏着来“跳歌”（阿苏者）

（男）妹子说些哪样话我是光山树一棵（阿苏者）我是光山树一棵

只等妹子来做窝（阿苏者）“阿苏者”就是这样你来我往，一问一答。曲调也是循环反复，直到结束。

2.歌词内容丰富，语言朴实、隽永

“阿苏者”的唱词有“牌曲”和“杂曲”之分。“牌曲”是指唱“古经”，是世代传承的固定歌词，包含了天文、地理、历史、自然、传说、故事等包罗万象的内容；“杂曲”是即兴演唱，多以问答的方式进行。如果是男女对唱，则以情歌为主，语言生动诙谐，大胆直白，反映了彝族的性格特征。

“阿苏者”的唱词，有很强的文学性和趣味性，主唱者大都是民间的民歌演唱高手。如果是唱“牌曲”，考的是双方对“古经”的熟悉程度；如果是唱“杂曲”，考的是歌者的口头文学创作能力和应变能力。唱“古经”通常从《盘古调》唱起。一方唱：“自从盘古开天地，三皇五帝定乾坤。三皇是说哪三皇？五帝是说哪五帝？”对方就要回答，答不出即为输。除了《盘古调》，还有《生产调》、《四季调》、《送亲调》、《梁山伯与祝英台》等等。“杂曲”的题材不限，“见山唱山，见水唱水”。有一段男女对唱是这样唱的：“（男）哀牢山高石头多，哥背弦子爬大坡。箐水如同葡萄酒，来会小妹花骨朵。（女）凤凰歇在甘蔗地，叫出一声甜透心。鹦哥歇在竹子上，绿上加绿青上青。”可以看出，“杂曲”的语言朴实、率真，未经雕琢，散发着田野的芬芳，同时又意味深长，让人回味无穷。

3.彝族音乐和汉语方言诗歌的完美结合

“阿苏者”的音乐是彝族音乐，歌词则主要用汉语演唱，除了一些衬词还保留彝语外，其余几乎都是用本地的汉语方言。“阿苏者”的歌词，受汉族传统诗歌的影响较大，采用“赋、比、兴”的修辞手法，并且应用押韵来增强歌词的韵律。通过彝族传统音乐和汉族方言诗歌的结合，音乐的美和诗歌的美相得益彰，使“阿苏者”独具韵味，深受当地群众喜爱。

■价值与功能

1.艺术价值

“阿苏者”的歌词丰富多彩，曲调婉转悠扬，是当地彝族人民艺术追求的生动体现，具有较高的审美价值。“阿苏者”的艺术成就，除了音乐的美，尤其体现在歌词艺术上达到的深度和广度。“阿苏者”歌词，浩若烟海，涉及生产、生活的方方面面。在千百年的传承中，大部分歌词经过历代民间艺人的不断加工和丰富，已千锤百炼。“阿苏者”从汉族传统诗歌中汲取养分，用当地汉族方言与彝族音乐巧妙结合的方式，形成一种独具特色和魅力的艺术形式。

2.文化价值

“阿苏者”是彝汉文化交融的产物。“阿苏者”最初来源于彝族，后来受汉族文化的影响，形成“彝腔汉词”的现象，是中华民族历史长河中文化融合的生动案例，是民族文化的瑰宝。最难能可贵的是，《盘古调》、《梁山伯与祝英台》等汉族的传说、故事还在这里活态传承。此外，“阿苏者”流传的哀牢山一带，是多民族杂居的地区，这里世代生活着汉、彝、傣、哈尼、拉祜等众多民族。在当地，不仅是彝族，汉族、哈尼族、拉祜族等民族同样酷爱“阿苏者”，这些民族也在不同程度上参与到了这一文化现象的创造过程中。事实上，它已经成了当地各民族共同拥有的文化。

3.娱乐价值

哀牢山一带，山高坡陡，交通闭塞，生存条件恶劣。在传统的农业社会中，当地百姓过着自给自足的生活，和外界交流的机会少，娱乐手段少，生活单调枯燥。人们聚在一起“跳歌”，唱“阿苏者”，主要目的就是娱乐和放松。对于当地人来说，“跳歌”就是过节。“弦子一响，脚杆就痒”是他们喜爱“跳歌”的真实写照。

4.社会价值

“阿苏者”的歌词，内容包罗万象，除了起到传播知识的作用，还有道德教化的功能。由于舞蹈动作和歌曲的旋律简单易学，“跳歌”的参与面广，男女老少均可参加，歌场成了人们进行情感、信息交流的社交场所。通过参与这样的活动，增进相互之间的了解，增强人们的文化认同感。对于年轻人而言，歌场是他们寻找意中人的最佳场合，“阿苏者”是他们传情达意的媒介，“阿苏者”歌词中最丰富、最生动的部分就是情歌。另外，由于“阿苏者”已经变成一个多民族共同拥有和认同的文化，它对增进民族团结具有不可替代的作用。

1.玉溪市文化局编.玉溪市非物质文化遗产丛书·节庆篇.云南人民出版社.2007

2.崎松主编.玉溪歌谣.云南民族出版社.1989

3.玉溪地区民委、文化局编.云南玉溪兄弟民族.云南民族出版社.1984