麻明

安徽姑孰书画院院长

写生的意义

麻明

安徽姑孰书画院院长

本文探讨了在中国画创作中写生的重要意义。古人把中国山水画已有的表现形式和技能方法归纳成了规范的、机械的、教条的版本以教化后人，这样的模式只注重传承而忽略了发展，导致画者的思维僵化而失去了想象和创造的欲求。写生虽然是直观的，但直觉包含了“错觉”。当画者面对自然之时，只有这种“错觉”调动了你的情绪，透露了你的品位倾向及素质，才有可能产生冲动而找到写生灵感。

中国画；写生；错觉；自然

中国山水画应从临摹入手还是从写生着手？

纵观中国山水画绘画历程，先临摹还是先写生，临摹重要还是写生重要，这一直是一个使人困惑的问题。“师古人、师自然、师造化”的理念和模式成为大多数画家所遵循的一条至理名言。“师古人”成为临石涛、石谿、弘仁、八大及宋元等历代名家必修之课和必走之路，却忽视了写生的重要意义。

古人把中国山水画已有的表现形式和技能方法归纳成了规范的、机械的、教条的版本以教化后人，僵化的模式只注重传承而忽略了发展，把人们的思维深深地困守其中而难以挣脱，从而失去了想象和创造的欲求，失去了进化的本质。“师古人”机械而执意地从临摹入手多半会坠入泥古不化的歧途而难以自拔。其实传统只是一种精神，一种理念。自然是那样的变化莫测、丰富多彩，绘画的表现手法也应是千变万化，画无定法。石涛说：“无法而法，乃为至法。”如果我们沉醉于古人已有的传统技能中，不随时代，不思拓展，那将会越陷越深而成为画匠和复制者，展示给世人的只会是远离生活、脱离自然的、程式化的作品。中国山水画中的山、石、树、木的表现技法在古人千余年的洗涤中已形成了符号式语言，各种线条，各种皴法、技法都打上了特定的烙印。在传统意义的指导下，人们在评判一件作品时都会把线条、皴法、技法和师承作为重要的标准，大多数画家作画时都沉浸在其中而难以自拔。如果画家只是把这些符号左右摆放而以为这就是中国山水画，是继承传统，这是错误的、片面的 ，会把自己困入其中。对于传统的认识，李可染先生说：“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。”

在大自然中，山水的形态是天公造化，千姿百态，变幻莫测的。仅用现有的皴法和线条去写生和表现自然显然是不足的。继承传统就是要在这些基础上用自己的眼、手、心去感悟自然的精、气、神，以现代人的眼睛、现代人的审美标准在传统的基础上去重新审视自然，解读自然。当我们在解读自然后应摆脱任何概念化的传统的表现理念，真正走进自然，以梅清“敢以天地为吾师”的气魄现身自然而求天人合一之精气，顺其自然地描绘自然，感受自然。这才是真正意义上的继承传统，弘扬传统。

所以，在初步了解、掌握基本绘画技能后，必须从写生入手才能一开始便培养自己对自然独立观察的能力，由此引发出自由的、直观的、丰富多彩的表现方法。“师古人”之作品，临摹只是过程，是借鉴历代大师作品来分析、理解他们对自然的认识和对描绘自然的形式感，感悟古人绘画之道理。石涛说：“受与识，先受而后识，识然后受，非受也。”就是说面对自然是先有感受而后认知，是感性在前而理性在后。如有了先入为主的理性认识再去感受，这感受就不是纯感受了。故我以为首先应“师自然”—在写生中感悟自然，在自然中感受山水之变化，寻找“画无定法”之道理，而后才能“师古人”—分析、理解古人已有的经验和技巧，最后才可在二者合一的基础上追求“师造化”—使自己从感性到理性，再从理性回到感性，以得到升华。

“一画之法，乃自我立。”面对大自然，无论古代现代还是西方东方，人们都会获得相似的启迪。艺术家富于想象，面对自然景观往往会出人意料，以构思新颖呈现给观众一个源于自然、高于自然的独特、神奇的伊甸园。所以深入生活，面对自然写生，寻求绚丽多彩的表现手法，对画家特别是当代画家而言是极其重要、必要的。

在写生中，面对自然，当一草一木映于心中，画家的激情往往会有感而发，会产生出冲动之情，心中不自觉产生出源于自然又别于自然的景色。这是一种“错觉”，是由于敏感与激情才引发的”错觉”。这种有情而发的”错觉”，实际上是画家修养、素质、生活、情感的高度升华的概括。但并非人人都放任“错觉”。如有人在写生中，感觉景色很漂亮，于是乎实实在在，照葫芦画瓢，同照相机镜头反映的真实感很接近，而与艺术的升华无缘。这不是写生，只是临摹自然，也是长期临摹所带来的本能反映。写生中严格要求描写客观的训练并不就是通往艺术的道路，有时反而是歧途、迷途，甚至与艺术背道而驰。写生中如果我们非常理性地、客观地、严格准确地画，结果反而不如凭感觉表现出来的好。因为理性的精确往往强调了细节，重复了层次，结果是越画越像，越画越真。这与照相没有区别，也失去了写生的意义。

人工设置的风景漂亮，但规范使它失去了天人合一的自然、和谐，也是不美的。当画家面对自然时，一定应尊重自己的感受，对每一地、每一景的感觉，须用不同的表现方法来表达自己的直观感受，“盖以无法生有法，以有法贯众法也”，写生过程中寻找的是自己对自然的直观的认识并将其予以组合、提炼，并给予主观的升华，在“错觉”中寻求美的根源。画家眼里追寻的是美而不是漂亮。

写生虽然是直观的，但直觉包含了“错觉”。当你面对自然之时，只有这种“错觉”调动了你的情绪，透露了你的品位倾向及素质，才有可能产生冲动而找到写生灵感。艺术中的偏爱与偏见，是创作的动力，“错觉”是作者的自我感受，是面对自然景色所产生的情感的表达，所谓“情人眼里出西施”。描绘对象的能力只是绘画手法之一，它只是技能，是辅助捕捉对象的手段，而如何认识、理解对象的美感，分析并掌握构成其美感的画面形式因素，才是写生过程中要解决的问题，也是写生的目的。

照相机永远代替不了写生。作者只有身处大自然中，才能发生千变万化的“错觉”，才可能被情感驱使而呈现真情，才能找到艺术之灵魂。但对缺少基本功，没有“错觉”，根本掌握不准形象而自诩变形者，却是灾难。

约稿、责编：徐琳祺、史春霖