王志城/Wang Zhicheng

中华人民共和国成立以来，随着西方油画在中国艺术文化中兴起并独树一帜，用具有中国审美观的话语去表现中国自己的油画，是艺术家们一直以来的尝试，比如从中国传统美学入手，结合传统美学中最重要的一个概念——意，来融合西方最新的视觉研究理论，形成自己的观点。这种显现中国文化心理和审美结构的风格，就是20世纪90年代以来中国油画理论中所表达的“写意”概念，这也是西方油画被中国文化本土化的一个必然趋势。从更深层次来理解，写意性特征作为中国油画的“本土”名片，是中国艺术家长期的研究和努力的结果，也是中国油画发展的必然要求和情感诉求。

一、中国油画的写意性特征

了解中国油画的写意性特征，首先要明晰“写意”的概念。浅显地阐述，中国油画中“写意”的实质是要求艺术家们在观察客观物象后，抓住其突出特点并与主观情绪相结合，讲究的是艺术家的主观情感和现实生活中的审美感悟，而不是现实性的客观物象再现。纵观中国传统艺术文化，艺术家在绘画中一直追求的“意境”表达，便是“写意”的概念。“意境”作为中国绘画独有的美学范畴，是变现艺术美的理想境界。“意”在自由自在，无拘无碍。西方绘画受科学的影响，艺术家更多地讲究绘画技法，以及绘画材料的应用。中国油画“写意”特点的可贵之处不在于技法也不在于套路，而在于其精神。清代恽寿平说：“宋人谓能到古人不用心处，又曰写意画。……