浅析古典芭蕾训练中脊椎的重要性
2017-02-13王瑞雪
齐鲁艺苑 2017年5期
王瑞雪
(山东艺术学院舞蹈学院,山东 济南 250014)
在古典芭蕾的训练中,有一些训练要素承载着古典芭蕾的风格性特征,这些要素的确立,保证了芭蕾艺术最为本质的审美理想与芭蕾艺术的身体美学,奠定了芭蕾艺术的独特风格,因此,“开绷直立”的审美要求是衡量芭蕾舞优美程度的标准。正是因为这样的审美标准,造就了芭蕾舞演员挺拔的身姿,以及芭蕾舞特有的贵族气质,这些气质的体现离不开身体向上挺拔的姿态,而这姿态的形成就与身体脊椎的拉直密不可分。脊椎的控制与拉伸是一种能力,控制好脊椎,就可以更好地运用身体,所体现出的动作质感也会有所不同。因此,要在日常的芭蕾训练中有意识地强调脊椎的重要性。
一、脊椎对于身体直立的作用
古典芭蕾训练体系的建立是一个漫长的过程,但作为古典芭蕾的风格特征,身体的直立在芭蕾艺术真正形成之初就得以确立。谈到古典主义,就不得不与两希文明相联系。两希文明指的是希腊文化和希伯来文明,在希腊文明中美是一个至高无上的观念,“优美”是希腊文化所凝铸的审美形态,希腊文化对人体美具有一种特别的纯真感与高尚感,人体成为希腊审美趣味的集中体现。芭蕾的审美继承并发扬了这种对完美的人的本质的追求,其动作体系也是建立在对人体理想化表现的抽象之上,身体的直立便是对这一审美理想最彻底的追求。而希伯来文明代表了另外一种审美形态“崇高”,哥特式的教堂作为一种建筑形式,最典型地代表了与希伯来精神相关的这种崇高,它尤其呈现为对上帝的敬畏和顺从。……
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