陶寒辰

邵文欢的作品往往出现在一个恰到好处的位置，因此我们很难用特定的艺术媒介去定义邵文欢的创作，也无法用“摄影”、“绘画”或更笼统的“综合艺术”概念去框定邵文欢的身份。媒介和身份问题不是邵文欢最关心的话题，他寻求的是通过媒介使用和身体碰撞，去获得艺术情感体验中的对位。当相机和摄影无法单独达成时，手和绘画由此介入创作，两者共谋形成了他作品的基础形式。

邵文欢一直在创作中尝试各种可能性的改变，并在变化之中留下持续性的线索。时间性是邵文欢的作品在符号性之外保留的关键线索之一。不同于录像和行为艺术自带的时间属性，摄影和绘画对于瞬间和静止的外部客观对象的具体描述，使得其中的时间性几乎无法自证。但邵文欢复杂而多层次的创作过程，以及把握材料并不断拆解和重新建立，使时间性贯穿在他的创作中。

邵文欢的时间性，首先来自他的三种不同而勾连的创作场域：相机（摄影）、暗房（负像）、画室（绘画）。摄影是邵文欢捕捉时间切片的过程。他反对概念先行，灵感发生于他对周围世界的探索，并伴随快门的按下而锁定。但他不会即刻消化获得的素材，时间在此成为最好的过滤器：也许几天，或许几年，这些素材会被重新审视。暗房是邵文欢最谨慎的实验室，也是他思考媒介关系最重要的场所。面对负像和感光乳剂，邵文欢进行过不同媒介的实验碰撞，为绘画阶段的创作预埋下意料之外的伏笔。……