张克博

数字技术语境下的逐格拍摄与动画本体

张克博

回顾动画理论的探索历史，动画本体是一个无法绕过的基本问题。在动画本体的探讨中，“逐格拍摄”曾被认为是一个重要的标准用来界定动画和电影。时至今日，这个标准在新的技术语境下似乎失去了实际意义，然而在新兴技术不断向动画理论范畴渗透的今天，绕过前人对动画本体理论的探讨更容易迷失在繁杂的事物表象中。事实上，“逐格拍摄”一词在当下的探讨更具价值，如果将其代入数字动画的技术机制进行分析，不难得出的结论是：“逐格拍摄”一词用于界定当代动画虽然不够确切，但仍不失为一种有效的比对手段。

动画本体；逐格拍摄；技术机制

翻阅动画理论类文献，在关于“动画”的定义中，“逐格拍摄”一词被频繁提及，用于描述动画所特有的制作手法，几乎成为定义动画的一个固定标准。追溯“逐格拍摄”的由来可以发现，此词很早就已经出现并被用来讨论动画的制作手段。“逐格拍摄”被用来探讨动画本体，则是在20世纪80年代中期，由钱运达、马克宣和胡依红等动画艺术家首先提出。1984年6月胡依红在《电影艺术》刊发了论文《从《画的歌》看动画电影语言的突破[1]》，对阿达创作的影像作品《画的歌》进行了分析和解读。在文章中，胡依红反复强调“逐格拍摄”的概念，认为《画的歌》不同于一般的纪录片，它使用了“逐格拍摄”的手段去处理影片中诸元素。她认为此影片“是一种在形成中的新的动画片”。……