文_丁雷

山东工艺美术学院造型艺术学院、中国画教研室副主任

现今的高校中国画专业教学主要担负着两个方面的内容，除了培养学生从事国画艺术创作的能力之外，还肩负着传承传统中国画艺术的任务。在现实的教学实践中，传承的任务主要是在培养创作能力的过程中隐性实现的，是潜移默化的过程。其实现的主要课程就是各种传统临摹课。

临摹作为学习和研究中国画传统技法和艺术精神的主要方式是毋庸置疑的，早在南北朝谢赫“六法”中就有“传移模写”的表述，也一直是从古至今中国画学画者学习中国画的基本方法。同样，在高校中国画专业教学体系中，临摹课程也处于非常重要的地位，一直拥有固定的课程时段和稳定的课程形态。每学期由几个阶段性的（一般为2到4周）不同的临摹课程构成，学期之间的课程难度是逐步提高的，课程形态以课堂授课和课堂作业为主。作为比较成熟的教学形态，它的优势在于可以较好地满足专业教学的广度，使学生比较全面地了解传统中国画各科的技法和艺术特点，同时兼顾深度，使学生由浅及深、有序地学习传统艺术。但是在现今的教学实践中，这种形式的临摹课程在面对新一代学生时也产生了一系列需要思考的问题。

从现今学生的反馈来看，课后大部分学生对临摹的传统优秀作品的感知是无力的，只能学到基本的制作方法和绘制技法，无法领会传统绘画技法的精妙之处，更难以体会传统艺术作品的审美趣味和内在精神。……