刘振朋

（四川大学 艺术学院，四川 成都 610207 ）

一、文艺复兴与《论绘画》

文艺复兴（Renaissance）一词从意大利语Rinascita而来意味着再生或复兴，日本译为“文艺复兴”，它指从14世纪末到16世纪，以意大利为中心，波及全欧洲的美术、文艺乃至文化上的革新运动。它反抗立足于中世纪教权主义的加特利克教会及与其勾结的封建诸侯，市民阶级随着城市的兴隆而逐渐抬头，是在“追求自然和人”的地方兴起的运动(布克哈特)。作为美术史上的一个阶段，它在意大利(主要是北部)是1420年左右至1560年左右，欧洲其他各国则是从1500年前后至1600年前后。[1]（p307-308）

文艺复兴时期人们的精神生活和艺术创作被赋予了新的意义，艺术活动日渐活跃，而这一切艺术发展的核心就是表现人的价值和尊严。从乔托开始，突破了宗教绘画中缺乏生命力的表现，创作了具有生活气息的宗教绘画，也正是使得文艺复兴时期的艺术，具有了人文主义的内涵。到盛期，拉斐尔、达芬奇的绘画作品更是体现人文主义的核心。人文主义（Humanism）这样的语境和词语更应该值得我们思考，固然人文主义的是当时时代价值的核心，更或者说是一个不可拆分的语言词组，但是通过研究和比较“人”与“文”的关系，我们可以从中探知出文艺复兴时期的艺术与社会状态，因此研究“人”与“文”的关系的价值就显得十分重要。而这种关系在《论绘画》中得到了极为重要地体现。

《论绘画》是阿尔贝蒂于1435年撰写的具有现代意义的绘画理论的论文，它标志着阿尔贝蒂试图将绘画职业从一种技能或者手工技艺提高到一门人文学科的地位，从而与修辞学或天文学并驾齐驱这样一种人文主义者的抱负和渴望，而当时运用这种技能或手工技艺的艺术家并不理解那些基本原则。……