魏 强

舞台艺术的再创造
--浅谈舞台艺术摄影

魏 强

舞台摄影,是摄影者凭籍自已的艺术修养、舞台知识,充分调动一切摄影手段,在舞台演出过程中,敏捷地抓取典型瞬间,或组织专场拍摄,以展现舞台氛围,表现舞台人物,揭示舞台艺术剧(目)的主题思想,从而创作出具有强列艺术感染力的摄影作品的一种艺术创作活动.舞台摄影与风光摄影、人文摄影、新闻摄影、体育摄影等同是摄影艺术中的不同题材.舞台摄影又分为戏曲、舞蹈、话剧等不同门类,这些不同门类的拍摄方法,虽具有共性,但不完全相同,其中以舞蹈、戏曲中的武打场面最难抓取,其作品也往往最为精彩.

摄影是光与影的艺术,舞台演出中时暗时明、变幻不断的舞台灯光对摄影师是最大的挑战.当舞台上的演员在完成奔跑、跳跃、旋转等动作时,想要用相机捕获一幅值得留存的瞬间画面,摄影师必须要依据现场光线让快门速度、光圈、感光度达到一个完美的平衡.随着数码相机的不断发展,特别是高感光度的控噪性能日新月异,在弱光环境下为了保障快门速度,将感光度调节到6400,甚至更高,仍能获得一张"纯净度"和"清晰度"都较为不错的照片.但舞台摄影作为一门艺术,不能总以高速、清晰做为追求,假设一幅舞台摄影作品,前景、中景、天幕、布景、道具、主要演员、群众演员皆清晰可辨,这恐怕只能起到图解剧情的作用了.

在一幅平面的、静止的摄影画面中,要表现有深度……