潘丰泉

（厦门大学 艺术学院，福建 厦门361000）

这些年来，一些围绕艺术创作或艺术现象的所谓评论文章，尤其对于某个艺术家风格的形成乃至于创作上取得的各种成就，在作深入浅出的剖析时，都会将其现象或个体经验，归之于艺术家长期对哲学或宗教的修练或感悟的结果。比如山水画家创作的每一件作品的背后，是其对传统哲学精神中的某一点“天人合一”的认识；至于另一些从事抽象绘画表现的现代艺术家们，则与宗教意识扯上某种关系。于是从这些现象中，可归纳的不外乎是由哲学或宗教构成其艺术风格所在，并且被描述得神乎其神，似乎是在这些玄而又玄、故弄玄虚的作用下，才可以推动艺术家创作的行程脚步，至少漠视了那些实实在在存在于艺术家个人的内心情感所在。

故，对于艺术成就风格的各种评论，往往是从当下的品评风尚或标准去设置的。而对于创作风格的真实性存在，那些源自于艺术家“笔底家山”而成就的一幅幅画面，常常是避实就虚或视而不见，被有意淡化。

如果说齐白石进入北平后给艺术界最初的印象，就是在他55岁之前画的那些作品，倘若按照旧有的文人画标准显然是不入流的。当时在京城艺术界较有权威的陈师曾先生曾给了他诸多建议，要齐白石放弃以前的东西改学文人画。虽然，他虚心接受这一切，并且掌握了与文人画艺术密切相关的技法要领，但齐白石老人就不全然去重复那些日复一日为后人所诟病的老一套题材。……