陈佳

（吉林大学 艺术学院，吉林 长春130000）

民国时期东北美术有其发展的独特性，呈现渐进性特征。东北画家面对中西思潮的碰撞，把自身的优势和才情发挥到最大限度，积极向“民生”靠拢，完成了把现代艺术元素融入传统绘画的转变，为中国美术的中西融合之路作出有益的探索。中西融合的进程中，整体上东北绘画发展与当时上海、广州、北京等地相比比较缓慢。由于地域环境、艺术市场、画家群构成等方面的原因，造成民国时期东北美术文化发展呈现渐进特征。

民国时期东北地区绘画发展呈现渐进特征，而不是激进式，原因可从如下三方面分析：

一、地域环境。东北地区地处内陆，相对封闭；地广人稀，艺术活动集中于较大的城市。民国初年东北地区的美术活动中的新思潮、新动向主要以北京为“风向标”。当时国内留学归来的画家开始增多，画坛也像文坛一样成为中西方文明碰撞的交集地，绘画界开始复兴、发展，西画作品及理念越来越受关注，北京成为这种思潮的“北方”中心，逐渐波及沈阳、大连、哈尔滨等地。正如李松先生在《中国画发展一世纪》中划分民国时期画家集结的区域时指出三大区域：“上海、苏州、南京、杭州三角区域；以广州为中心的华南区；以北京为中心，兼而影响天津、东北的北方区”。[1]北京是东北地区美术发展的新信息的主要来源地。东北有影响的画家多与北京画家有师承关系。如在20世纪东北画坛中周铁衡堪称融贯中西的特殊类型，曾在北京拜师，眼界和功力有很大开阔和促进。……