刘颖

斯皮尔伯格是一位杰出的导演，他始终坚信只要世界的每个人都具有良知，世界就会变得更美好。他总是通过他的电影来展现人们对美好生活的憧憬、生活富有哲理的思索、对普通情感的关注，很直接地向观众展现人类的内心世界。在他的电影中，人性是亘古不变的主题。人性的善良和邪恶，人类的世界观、人生观、价值观，通过他的电影被充分展现出来。研究他的电影，会发现电影中不仅展现了人性的复杂，世界的复杂，还传达了他自己对社会、对世界的看法和想法。

一、 斯皮尔伯格电影的艺术来源

艺术家们生活背景、文化的不同导致艺术作品各式各样，内容丰富多彩、形式千差万别，但是不会对艺术家的创作灵魂产生影响。斯皮尔伯格1946年出生于俄亥俄州，母亲是音乐演奏家，父亲是计算机科学家，这样的家庭氛围，使得他从小形成了热爱思考和喜欢冒险的习惯，同时也为他之后的艺术之路奠定了基础。作为犹太人， 斯皮尔伯格深受犹太文化的熏陶，常常因自己的犹太人身份而感到自卑，甚至希望摆脱犹太人身份。在第二次世界大战时期，法西斯对犹太人展开残酷疯狂的杀戮，斯皮尔伯格也常常因自己的身份遭受咒骂和嘲笑，使得他深深地感到因为偏见所带来的伤痛。[1]这种生活经历使得他从内心希望得到自由、平等，在他的电影中，不仅展现了犹太人对现实生活的无奈和对自由、平等的渴望，也展现了斯皮尔伯格自己对社会不公平的看法和对人生美好生活的追求。从小遭受偏见的生活，使得斯皮尔伯格看到了犹太人在面临死亡恐惧时渴望生存的强烈意识，在后期他的电影中也展露无疑，同时，他的作品也引发人类对人性的深度思考。

二、 斯皮尔伯格电影取得的艺术成就

斯皮尔伯格在电影方面，一直延续自己的风格，他还拥有无限的艺术掌控力、想象力、展现力，《大白鲨》《辛德勒的名单》《ET》《拯救大兵瑞恩》等一系列不断冲击视觉和听觉的精彩影片，都获得超高的票房纪录，使得他名声大震，对大众的关怀意识也不断从他的电影作品中流露出来，他的艺术成就业内无人能及，让世人惊叹不已。电影不仅是一种视觉、听觉、表演艺术，而且也是媒体技术与舞台技术的结合，这对导演的要求很高，如具有精湛的舞台展现力、高超的媒体技术、浓厚的艺术创造功底。随着电影行业的快速发展，电影市场的竞争力也越来越大，人们对电影的要求也越来越高，票房成为了唯一可以衡量电影价值的标准，斯蒂芬·斯皮尔伯格创造了很多高票房的记录。之所以他可以成为当今好莱坞最为杰出的制片人和导演，是因为他的电影不只关注票房。而且还通过电影展现世人当下最关心的社会问题，具有高尚的艺术追求和正确的价值取向，他的作品才经久不衰，成为人类长久以来审美趣味的标准。他的作品在美国大受欢迎，促进美国电影业的发展，而且为全球电影业的发展奠定了扎实的基础。他的每一部新电影上映，都会在全球引起极大的反响，并被广泛的关注。[2]自从改革开放以后，美国大片就不断走入中国大陆，中国人开始接触不一样的文化，感受不一样的视觉和听觉效果，斯皮尔伯格的艺术魅力也在中国市场掀起大浪，并迅速成为中国电影市场的航标。他的电影作品一直是新闻媒体和电影评论界的焦点，并被全世界各国的批评家和国学者全方位的研究。因此，斯皮尔伯格艺术成就堪称伟大，他对电影行业的贡献不容小觑。

三、 斯皮尔伯格电影中人性关怀主题分析

（一）以儿童视角传达的人性追求

孩童的世界是最纯洁的。为了展现对纯洁、善良人性的渴望，斯皮尔伯格利用孩子的视角去打动观众。不可否认，在我们还是孩子的时候，认为世界是美好的、人类是善良的，但随着时间的变化、年龄的增长，越来越被世俗的观念所影响，原来的纯真渐渐淡出，原来的美好也渐渐被掩盖。当世俗复杂的观念被除去，看到那个似曾相识的孩童时，那片心灵的净土也被渐渐唤醒。斯皮尔伯格就是通过孩子的视角去帮助人们重新认识世界，重新塑造人生观、价值观，孩子的视角很容易与观众产生共鸣。比如，1989年，斯皮尔伯格的《太阳帝国》，主要讲述了在中国抗日战争时期，上海沦陷，随后爆发太平洋战争，英国和美国加入战局，许多国家的财产也被日本军队侵占，人们的生活都陷入战乱大逃亡状态，杰米也是其中一个。[3]整个电影，讲述了杰米在战争时期的成长过程，从什么都不会到什么都会，变得更加积极、乐观、独立，也学会生存的法则，最终变得强大。影片呈现了杰米两种不同的状态，将他的纯真、梦想、童心，作为影片的主线，贯穿整部影片。杰米很喜欢飞机，在家里，无时无刻不在玩飞机模型，之后到了日本，在军营看到真飞机更是爱不释手，对飞机充满无限的遐想。孩子的世界总是单纯的，在飞机坠毁时，杰米眼中只有对飞机的憧憬，看不到战争所带来的灾难。在日本，杰米还结识了同样喜欢飞机的小男孩，并结为好朋友，两人互相帮助，在杰米遇难时日本小男孩还帮助他。孩子的世界没有战争，只有友爱和善良，他们不会因为两国交战而产生隔阂，只因同样的爱好和兴趣结为好朋友。导演斯皮尔伯格通过影片中男孩们的纯真友谊展现了对孩童善良人性的向往、崇尚和追求。在战争年代还存在这么纯洁的友谊，友谊美好与战争混乱形成明显的反差，突出了人性的美好。影片从新的角度展现了人性的美好，用正确的态度对待战争，同时也通过孩子们的善良和爱呈现我们对和平生活的渴望和美好人性的追求。

（二）以残酷的战争为视角映射对人性的关怀

人性关怀问题在斯皮尔伯格影片中体现的淋漓尽致，大多体现的都是人性美好的一面。大多数商业电影都或多或少映射着人性关怀问题。《辛德勒名单》是1993年斯皮尔伯格的一部经典艺术影片，人性问题在这部影片中体现得特别透彻，斯皮尔伯格特别注重对人物形象和心理变化的刻画。斯皮尔伯格是一名犹太人，作为电影导演，其将纳粹屠杀犹太人的罪恶暴行通过影片制作向全世界人展现出来，影片的语言具有极大的冲击力。这部影片在一定程度上将导演对人性的感受、面对历史的勇气等方面体现的更为具体。可能也正因为如此，《辛德勒名单》一直以来都得到了国际影评人士的好评，通过影片，可以反衬出此导演是一个具有时代影片特色的制作人。黑白色调是这部电影的主打色调，反映了当时社会残酷无情的现状。但是在黑白色调中，该影片又有一个亮色。[4]影片有描述了一个身穿红色大衣的犹太小姑娘，这无疑为影片添加了非凡的色彩渲染，通过这个画面，导演重在渲染人性的关怀问题。这个身穿红色大衣的小女孩出现在清洗克拉科夫犹太人居住区，她欢快地手挥棍棒，顷刻间美好的场景被疯狂扫荡的党卫队打破了。红色大衣的色调象征着人性和良知，但是更重要的是将当时犹太人被无辜欺负的社会现状揭露出来。在整个影片中，导演斯皮尔伯格并没有单纯地将残酷的大屠杀展示给观众，而在整个影片中也处处透露着有关人性善恶的画面内容，表现了人类大胆追求美好梦想的勇气，总而言之，该影片可以堪称一部具有民族特色的罹难史诗，表达了对宗教式的关怀和对生命的怜悯之情。斯皮尔伯格有很多有关战争方面的作品，当时残酷的战争年代在影片中体现得很透彻，战争当时发生的具体状况和时代背景极为贴近，更能使得观众身临其中，对影片的真正内涵体会更到位，在其整个镜头背后导演重在揭示当时人性的力量问题。营造的这些残酷战争场面重在映射当时社会的人性问题，比如仁义与爱、生存价值、道德伦理等具体方面，从而体现影片的价值。

（三）以音乐为载体展现人性的回归

纵观斯皮尔伯格的作品，不难发现一个共同点——影片都是通过特有的时代背景、人物特征去映射人性问题，所有影片在观看之后，都会令人意味深长，回味无穷。站在感性的角度来看，导演一直都坚信人性刚开始都是善良的，至于有关人性邪恶的一面，也是受到外界环境的影响，《辛德勒的名单》这部影片很好地将人性善良诠释出来，是一部极力推荐的影片。影片中的音乐选择也是很重要的，不同时间段使用的背景音乐都会产生不同的气氛，为了把观众带进特定的影片情感中，导演一定要选择合适的背景音乐，同时还要把握好音乐的具体节奏。《辛德勒的名单》中的音乐将众多的精神思想集中了一起，影片的每个节点都有不同风格的音乐播放，合适的节奏逐渐将观众带进了影片中特定的情感氛围，此外，音乐也将辛德勒的形象塑造的更为合理，每个节点的音乐都代表着不同的情感。一段老人唱的圣歌被放置在影片的开始部分，将观众慢慢带进一种看似平静却又带有丝丝凉意的氛围中，这也是斯皮尔伯格导演的用意所在，表达了犹太人厌恶战争，追求和平的强烈愿望。斯皮尔伯格的作品《太阳帝国》也是通过这种方式使得观众逐渐进入该影片的真实情感，具体的音乐就是一群唱诗班的孩子们，孩子们的声音具有一种无比透亮的魔力，映衬出对美好生活的向往。

结语

综上所述，斯皮尔伯格拥有不同风格的作品，他的每一部作品都值得人们用心去慢慢去品味，领会作品真正想要表达的含义，体会导演想要反映的社会和人性问题。在不同类型的影片中，斯皮尔伯格导演对人性的诠释都会有所不同，选择诠释的表现形式也比较多样化，主要包括音乐、色彩等。斯皮尔伯格的每一部作品打动人心的地方也正在于此。

参考文献：

[1]周翎，游越.影中老庄：论斯皮尔伯格科幻片的自然哲学观[J].湖北工程学院学报，2014，34（4）：56-60.

[2]王雅静.多面“糖果人”走进斯皮尔伯格和他的科幻电影[J].科学家，2015（7）：106-108.

[3]孙国男.视听文本中的弗兰克的家——从《逍遥法外》看斯皮尔伯格的心理投射[J].电影评介，2014（9）：14-15.

[4]竹中.斯皮尔伯格与汤姆·汉克斯访谈：我们所知道的美国[J].电影世界，2015（11）：46-49.