艺术类职业院校古诗词鉴赏教学三层次

2017-02-09王炎梅

文学教育 2017年31期

关键词：艺术类古诗词职业院校

王炎梅

艺术类职业院校古诗词鉴赏教学三层次

王炎梅

为提高艺术类职业院校中学生古诗词的鉴赏能力，本文从三个层次来逐步演说古诗词的学习过程，让学生体会到诗词学习的重要性，在诗词学习的过程中增加意象教学，提升学习的趣味性，最后实现诗词学习的专业化，实现“诗词”和艺术类专业的“学科联姻”。

艺术类职业院校古诗词教学三层次

古诗词是中华文化的精髓和宝库，它用最简练的语言表达最富有深意的内容，达到“言有尽而意无穷”的表达效果。古诗词应该是学生重点学习和掌握的内容，但现实的学习状况却往往不尽人意，“重专业，轻文化”的现象在艺术类职业院校中很常见，学生的文化功底普遍较差，对古诗词的掌握尤其不好。很多学生的水平还停留在小学初中时期对于古诗词的死记硬背当中，而且对古诗词的学习兴趣也不大。如何更好地在艺术类职业院校学生中强化古诗词的学习是我们要探讨的重点，抓住艺术类职业院校学生的学习特点，从古诗词学习的三个层面出发，逐步提高学生的学习兴趣，让学生认识到古诗词学习的必要性、可行性、强化性。

一.基础层：诗词学习常规化

艺术类职业院校的学生往往文化知识掌握不牢固，存在不能掌握平仄声韵、不能理解字词意思、不能了解诗歌情感表达等问题，以至于对古诗词学习的必要性存在偏差理解，认为这样的学习是没有太多必要性的，更加喜欢“张扬”的文字而不喜欢如古诗词般“含蓄内敛”的表达。教师在教学过程中要让学生认清古诗词学习所具有的情感和实用价值，把诗词学习常规化，认识到它的必然存在性。

1.情感价值

现在我们对于古诗词的学习往往是从审美性的角度出发，侧重于从“后之览者，亦将有感于斯文”的情感角度学习，所以很多学生认为在黄沙漫天的大漠中感慨“大漠孤烟直，长河落日圆”和“我的天哪，全都是沙子”没有太大差别，都是情感需要的表达而已，更何况现在的图片语言这么便利，谁还会去使用酸到掉牙的诗词呢。这种现象的普遍存在说明学生实际对情感的理解和表达不够细致化，感受不明确，那么表达出来的语言自然是不够准确的。在夕阳西下中看见的漫天黄沙飞舞和在大雨滂沱中看到的泥泞黄沙对于一句“全都是沙子”来说，没有区别，这就是情感的领悟和表达不够细致的体现。

在朱光潜先生的《咬文嚼字》中就有明确体现，“文字上面有含糊，就显得思想还没有透彻，情感还没有凝练。咬文嚼字，在表面上像只是斟酌文字的分量，在实际上就是调整思想和情感。”对古诗词的学习来说，自然是必须运用的“咬文嚼字”的学习方法，而并非是“不求甚解”。

所以认清学习古诗词的情感价值，了解学习的重要性，才让人有兴趣去了解去学习，并且明白学习不只限于表面的知识掌握，更要理解深刻的文化情感内涵。

2.实用价值

光有情感价值还不足以让学生真的引起对古诗词学习的重视，更要让学生进一步明白它的实用价值，它在同学们的学习、工作和生活中的不可或缺性。

艺术类职业院校的专业设置和普通高等院校不同，主要是音乐、舞蹈、美术、戏剧、影视等艺术类专业，而艺术和文字是有它的必然相关性的，尤其在追本溯源的古诗词方面。根据这一点，教师在教学的过程中可多和学生的专业相结合，做到“以情动人，以利诱人”。

邓丽君对古诗词的传唱，一曲《水调歌头》风靡至今，如果不懂得其文字的内涵，又如何以音律来表达。名动天下，一曲《霓裳羽衣舞》，如果不懂唐明皇和杨贵妃的“长恨”，如何理解白居易《长恨歌》中的“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。传世精品，一幅东晋名画《洛神赋图》流传至今，如果读不懂曹植的《洛神赋》，如何去品味画中笔墨。艺术作品的表达展现必然离不开底蕴深厚的古诗词的存在，在此基础之上创新，还能够开出更为娇艳的花朵，周杰伦的“中国风”就是最典型的代表，创新的诗词用音律表达更通俗易懂，有古诗词的底蕴在其中又让人深深沉醉于它与众不同的美。没有底蕴何谈创新，没有古又何来今！所以，学习古诗词不仅是审美层次的提升，更是对艺术创造能力的提升。

二.中坚层：诗词学习意象化

何为意象？意象是主观的“意”和客观的“像”相结合，是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。教师在诗词教学过程中重点把握意象的理解与分析能够让学生更好地理解诗词的情感内容。

艺术类职业院校的学生往往直观感受能力要好于客观分析能力，意象能给诗词的学习者带来最直观的感受，方便学生把握，从表层的意象入手，理解意象背后的内涵，从而了解诗词的大意和情感，把握诗词的主题思想。

如“月”的意象，“月”在古诗词中蕴含了浓浓的思乡之情。在李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”表达的意象非常的明确，明月高悬，月光洒满窗前的画面瞬间浮现在读诗人的眼前。也正是在这样静默的场景中，明月勾起了诗人李白无限的思乡之前。还有苏轼的《水调歌头》：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”月亮随着时间的变换会有圆有缺，正如人有团圆有离别，此时此刻的苏轼高举酒杯对着天上的一轮圆月发出美好的祝愿。

如“莲”的意象，“莲”的意象大致有三层不同的内涵。一是根据“荷花”的外形非常的漂亮，而得出的“莲”意象的第一个含义“美丽”。如王昌龄的《采莲曲》中“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”采莲少女的绿罗裙融入到田田的荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。二是“莲”和“怜爱”的“怜”相谐音，“莲”也用来表示“爱情”。南朝乐府《西洲曲》中“低头弄莲子，莲子青如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。”低下头拨弄着水中的莲子，莲子就像湖水一样青。把莲子藏在袖子里，那莲心红得通透底里。这样含蓄而娇羞的美实在令人神往。三是由于“莲”的生长环境而生出的第三层含义“高洁”。周敦颐的《爱莲说》中“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，从直观的“莲”的生长环境体现品质上的高洁。

把握诗词最基本的意象，从诗词的画面感、形象感入手，再辅之以音乐性、节奏感，把诗词的学习意象化，学习古诗词如同看图画书，有画面、有故事、有配乐，这样才能真正做到让学生感兴趣地去想，去做，去学。

三.升华层：诗词学习专业化

学习诗词如果只是简单的教师讲授了，学生会背了，那还算不得是学了，更重要的是“表达”。学生通过自己专业的语言来表达，不仅能巩固古诗词的学习，更能加强艺术类职业院校学生的专业能力，实现“学科联姻”。充实内在，同时做到由内而外的表达。

结合不同专业的需求，从教师授课的角度，做到“因材施教”，从学生学习的角度，做到“区别对待”。例如，美术类专业的学生在学习古诗词的时候可以进行“诗词配画”，一首古诗词读来就如同一幅徐徐展开的画卷，浮现眼前。一幅画展现出“墙角数枝梅，凌寒独自开”（王安石《梅花》），不同的学生可能有不同的理解，是隐匿在寒冬大雪中的独树一帜，亦或是鲜艳夺目的铺天盖地，通过绘画可以内化诗歌，引出学生自我的情感展示，这才是真正学会这首诗。诗词当中关于景物描写的占多数，如“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”（白居易《大林寺桃花》）中，山寺中桃花盛开和山下芬芳落尽的景象对比，这样的视觉颜色搭配是美术类学生的强项，如此教学会产生更良好的教学效果。

在《毛诗序》中有言“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足；不知手之舞之足之蹈之”。艺术类专业的学生在学习古诗词的时候可以诗词配乐，可以用肢体语言的舞蹈等等，这样做到内化情感的沟通才真正是做到了“诗词学习专业化”。