王晓露

古琴是中国滔滔而滚的文化里十分具有魅力的一溅浪花，它独傲幽冥的呼弄不断地响澈在昼的长空、夜的星宇，深深地吸引着怀有学识人的心，它将万物融化在它的丝弦上，只要你轻轻地拨动，阳光里你就能看见它创造的姿态，它创造着你头脑里不清晰、含糊真理的样貌，创造着品行良端、道德高尚的标准，创造着你思绪繁生的氧气、甘土与水源……古人对琴曾有：“八音之中，惟弦为最，而琴为之首”，“众器之中，琴德最优”，“是以动人心，感神明者，无以加于琴”等诉之以外的言论。我真是想问，是文人给了琴热潮的生命，还是琴将文人的思想给了不束缚的自由？算了，先人们都不曾去问的事，我还是少些问索吧。

下面我想通过两个方面谈文人的古琴音乐生活。

一、文人的古琴音乐审美

文人到底是如何与琴交流的呢？文人如何以琴来得性灵的高寡姿态呢？我想若是要切身地感受，你还得要学着孔子的理念“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”才行，在这里我也就只有从些许记载的言论、著书、文学里去效法，管窥些他们的端情。

韩愈的《听颖师弹琴》是唐诗中有关古琴资料的突出篇章：“昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤皇。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。……颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！”

此诗写出了一首撕心裂肺的琴曲，令听者内心感到震撼，犹如冰炭交加，泪流不止。音乐的形象和感情，忽而激昂慷慨，忽而委婉低回，在这里琴声无疑是震悸了听者的心。

李颀《听董大弹胡笳声兼寄语弄房给事》云：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍。胡人落泪沾边草，汉使断肠对归客。古戍苍苍烽火寒，大荒沈沈飞雪白。先拂商弦后角羽，四郊秋叶惊摵摵。董夫子，通神明，深山窃听来妖精。言迟更速皆应手，将往复旋如有情。空山百鸟散还合，万里浮云阴且晴。嘶酸雏雁失群夜，断绝胡儿恋母声。川为净其波，鸟亦罢其鸣。乌孙部落家乡远，逻娑沙尘哀怨生。幽音变调忽飘洒，长风吹林雨堕瓦。迸泉飒飒飞木末，野鹿呦呦走堂下。长安城连东掖垣，凤凰池对青琐门。高才脱略名与利，日夕望君抱琴至。”

这是篇古琴艺术表现人的思想感情的诗篇，诗中写蔡文姬遭遇的悲剧性在琴中的表达，“胡人落泪沾边草，汉使断肠对归客”，蔡文姬复杂的内心感觉在琴中写出，诗人感到了深切的悲哀，“嘶酸雏雁失群夜，断绝胡儿恋母声……”。这些琴声都是在于艺术的表现，以上是文人“古琴”重要表现的一面。

二、不被视为艺术的古琴

“抚琴者也，必修于性（道德）；抚琴者也，必修于情（感情）；性与情乃琴之声音，天地互通之灵气，为智人知命之器。”这番话的美学溯源归根是中国“无”的哲学，一切皆生于无，又归结于无。而古琴谓之器乐，可乃成就“无”之氛围，故古人得（抚）琴，以便得“妙法自然”的境界，与性情洗涤的治冶。所以在这里古琴并不是一种音乐艺术的载体。

关于琴对“弦外之音”（妙法自然）的修养，也是我要回答先前我自问的那两个问题的切入点。“道德”的修养主要活跃于先秦、魏晋之前（原因在我的《浅谈文人古琴音乐美学思想及其溯源》一文中有过“背反原则”言论，这里就不再说了），这一时期主张“乐不在声而在道”，故古琴在演奏手法上多为稀声，并在演奏时强调有“淡”“和”“清”“雅”“逸”“远”“空”等韵味，其义便是重在“弦外之音”。这一时期并没有关于古琴这门器乐艺术的记载，原因是和中国哲学旨高的境界有关，加上宗教阴影的遮掩，古琴音乐的欣赏是无人会来倾注于它的，即使伯牙的《高山流水》他抚琴也只是为了志向，并不是去感受高山流水中令人浪漫的信息。那时期总体的社会意识是不会给他（伯牙）单独的意念的（中国早些时期的音乐，并不属于它自己，而是治国安民的道德工具）。

琴的境界有二十四况味（明徐上瀛《溪山琴况》），除了上述6种，其余18种是“静”“古”“恬”“丽”“亮”“采”“洁”“润”“圆”“坚”“宏”“细”“溜”“健”“轻”“重”“迟”“速”，从这些演奏手法上我们可以清楚关于琴的美学要求，抑或说美学准则。关于二十四况之间的关系（了解关系是至关重要的，从中我们便能得到琴之所以为中国古琴的艺术魅力的原因，从以下论述因有二），崔遵度与晚清文人王仲舒也不谋地曾说“清丽而远”“和润而静”，意思是：二十四况里“清”“静”“远”一类，亦以静提其纲；“丽”“和”“润”一类，亦以和提其纲。“丽”与“润”是 “清”与“和”的补充和修饰。徐上瀛在《溪山琴况》中说“丽者，美也，与清静中发为美音”，“润”是为达音乐的“中和”效果而服务的。清代的苏璟也曾对徐青山（徐上瀛）的琴况有说“二十四况，不外‘清’‘和’二字，古静淡远皆从此出”。

那么“清”和“和”就是我们要了解的对象了，“清”是讲乐曲弹奏的美，而“和”是在借琴为天而与人合一的一种静然的状态。这，便是古琴文化的魅力之所在了。

从这些演奏美学准则中可看出文人是如何静对古琴这件乐器的，这也正是种文人与古琴之间不言的约定，在这里我们也已能看到琴作为艺术的身影了，它不再是专为圣人治世、文人修德的器具了，它有了发挥自己生命的空间，古琴艺术在此已不单单是文人的爱好，它成了一种社会性的文化，在中国的历史上留下着新鲜始终的痕迹。无论过去还是将来，从社会影响看，琴乐是重自身的修身养性，追求平和风雅，强调其自我完善的内在超越的一门至深艺术。

结语

古人是讲究心情艺术和天人理念的，当今青年人浮动的心是不愿体会古人这长袍短褂、蓬头过时的高寡姿态的！在这里我不是要鼓风一个结论，谁更能赋予生命的意义，是潇洒步态的今人，还是幽幽长空的古人。若你要寻求生命的制高，那这个问题你便要考虑清楚，我不是要推崇一方而无情地驳倒另一方，我只是想介绍一些供大家参考判断的思考，例如如何消费自己的生命。