陈莉莉

用少数成功作品弥补其他收入的不足并赚取收益，是文化产业的特有现象

“对待传统艺术的市场化以及传承，国有文艺院团应该灵活一点、再灵活一点。”制作了青春版昆曲《牡丹亭》的白先勇曾这样说。

2016年年底以来，在杭州红星剧院，青春版《牡丹亭》“一票难求”。这样的情景不是第一次出现。然而，问题来了：具备新创意和高传播率的舞台作品，为何迟迟没有在国有文艺院团中出现？

国有文艺院团改革工作自2003年正式启动，14年来，虽亮点颇多，但问题也显露无疑：财务困境、人才大量流失、文化需求不足，等等。这也导致市场传播率优秀的“明星作品”难以诞生。

观众为什么不来看演出

20世纪80年代后期，美国高雅文化领域曾发生过衰退。曾有学者说，这种衰退现象来自于“流行文化持续增长的竞争压力”。

这样的解释同样适合于中国。

从世界文化产业发展的格局来看，发达工业国家最流行的文化领域为影视、娱乐和出版业，中国文化市场较活跃的三种文化形式为影视、商业和驻场表演娱乐。

从舞台艺术本身的特点来说，舞台表演艺术被认为是文化产业中生产力相对滞后的文化形式，其发展也受到限制。现在一场话剧的演出形式与十年前几乎没有差别，而且每一场演出都是一个再投入和再生产的过程，在大众文化竞争过程中也处于劣势。所以，在高雅或传统文化领域培养新的消费者群体，困难重重。

山东大学经济研究院教授魏建……