吕宝文，赵 欢

（石河子大学，新疆石河子 832000）

闽西钢琴曲《采茶扑蝶》音乐风格及演绎方法研究

吕宝文，赵 欢

（石河子大学，新疆石河子 832000）

在中国悠久的历史长河中，人们在劳动与生活之中用智慧创造了多种多样的文化文明，其中既有民歌，还有各种音乐舞蹈，充满浓郁的地域特色与民族特色。正是这些别具一格的民族传统文化为钢琴家们进行艺术再创作提供了种类丰富的文化题材，《采茶扑蝶》就是在闽西地区流传的民间舞蹈《采茶灯》的基础上创作改编的钢琴曲，以原本的曲调为范本一点点进行改编，不仅将作品原有的民族风情完整地保留了下来，还借助钢琴的形式对民族乐队进行效果模仿，使得民族风格得到进一步深化。本文主要从《采茶扑蝶》的音乐风格以及具体的演绎方法进行了深入的探讨。

采茶扑蝶；钢琴曲；音乐风格；演绎法

与社会经济获得一起发展的是人们的精神生活，主要表现在人们的日常文化活动形式越来越多样化，在满足基本的物质需求后，人们对精神层次的追求越来越明显。对于中国人来说，茶是一种特殊的存在，已经紧密融入到中国传统文化的血肉中，与中国人的日常生活息息相关，是很多人的日常饮品。而钢琴作为西方乐器进入中国时间虽然短，但依然得到国人的喜爱，尤其是一些优美的乐曲广受流传。《采茶灯》是流行于我国闽西地区的采茶歌舞，钢琴曲《采茶扑蝶》就是以《采茶灯》的原曲为基础进行改变，与茶文化有些千丝万缕的关系，是我国传统文化精髓的一部分，这种改变方式使得我国传统文化能够以全新的方式得到更广泛的传播。

1 钢琴曲《采茶扑蝶》的简介

《采茶扑蝶》是我国著名音乐家刘福安先生为了响应毛主席提出的“古为今用，洋为中用”号召，在1956年对闽西地区流传的《采茶灯》进行改变完成的一首钢琴曲，具有浓厚的中国民族风情，现在是《高师钢琴基础教程（四）》收录曲目之一，也是我国高师高专钢琴专业的学生必须学会的一首钢琴独奏曲目。

《采茶灯》是我国闽西地区流行的经典采茶歌舞，在歌舞中蕴含着一定的故事情节，主要表达的是茶农们在茶丛间劳作时尽情的跳舞的情形，借助歌舞讲述了传说中的茶公与茶婆带领茶女们到茶山去采茶，茶女们在采茶时一边采茶一边跳舞的故事，一般这段歌舞都是元宵节日的时候与其他精彩活动一起展示的。在整个采茶过程中可以分为正反两种形式，正采茶主要是借助歌唱的形式来完成抒情表达，而倒采茶则是借用舞蹈来表达茶女们追逐蝴蝶时的欢快情绪。

我国是一个文化多元化的国家，由各种各样的文化组合成各具特色的民歌、民调等民族音乐，这些民族音乐都是在人们的生产生活中形成的，涉及到社会生活的各个方面，成为我国钢琴家进行新曲创作时的灵感来源之一，成为我国钢琴乐曲不断发展的支撑。在用钢琴演奏《采茶扑蝶》时，演奏者可以先借用充分的想象去体验茶女采茶时雀跃的心情，弹奏时模仿茶女采茶的小动作，感受茶叶从指间划过的感觉，领会在茶丛中发现嫩茶叶时的惊喜情感，将这份情感融入到钢琴弹奏中去。

2 《采茶扑蝶》音乐风格赏析

2.1 素材来源于我国民间音乐

在我国经济社会不断发展的过程中，涌现出多种多样的民间音乐，每个地区都形成了别具特色的地区音乐，以不同的优秀作品形式展现出来。《采茶扑蝶》包含有正采、倒彩、扑蝶三个板块，是从闽西地区的《采茶灯》改变过来的，充分汲取了《采茶灯》中的民族文化元素，带有明显的民族色彩。改编后的《采茶扑蝶》与原曲相比，效果通过钢琴的演奏得到了增强，使得民族风格更加浓郁，在某种程度上是对原曲的一种新突破。仔细分析《采茶扑蝶》的音乐旋律，无论是音乐的体裁，还是音乐展示的内容、风格，都能感受到其中蕴含的民族色彩，在聆听中能让人感受到福建地区的民俗风情。

2.2 富有民族调式特性

从音乐调式来看，《采茶扑蝶》根据音乐旋律的开展采用了很多不一样的民族调式，将客家文化深深地融入到音乐结构中，更加清晰地展示将钢琴曲的演奏轮廓勾勒出来，使得音乐情感得到更好的渲染。具体来说，和声是采用得最为普遍的，而钢琴的五度音则更好的用来进行音乐节奏的展现，出现好几次音乐下行的过程中突然进行调式转化的现象。与此同时，节拍、摸进等音乐手法也被运用到创作中，在钢琴演奏高音区时，配合和弦的形式突出主题，使得整首曲子达到了跌宕起伏的演奏效果。

2.3 反映了中华民族精神风貌

一直以来，民族精神都是我国钢琴曲创作的主要内容，也很受钢琴家的重视。《采茶扑蝶》是在将各种具有深刻意义的特色元素按照音乐美的形式进行组合后形成的完整曲目，是以单三段体进行展示的，有着独特的民族精神象征意义。整个曲子以钢琴模拟我国传统的民族打击乐作为引子开始，迅速将我国民间节日的欢快气氛渲染开来，在采茶的过程中又采用锣鼓等民族乐器进行伴奏，充分展现了闽西地区民间舞曲的特色。

3 《采茶扑蝶》演绎方法研究

3.1 《采茶扑蝶》结构解析

本首钢琴曲是按照典型的变奏三部曲组织起来的，整个曲调都保持在C小调上，全部属于快板。在具体的演绎过程中，作者采用了多次主体再现的方式来完成作品的诠释过程。

在第一部分主要包括三个同一主题的乐段，每一个乐段之间都保持衔接的密切性：在1-28小节中主要是借助上声部与下方伴音的结合，充分展现整个音乐的主题，将茶女采茶的辛勤劳动场面全面展示出来。在29-52小节是在主题基础上的变奏，进行上方的音符演奏时需要在高八度的地方开始，借助这种方法来渲染节日的欢快气氛。在第43节，作者特别进行一个stacc处理，使得演奏出现不连贯甚至断奏的现象。从第53小节开始的53-81小节部分，作者在整个乐段中人为地制造了两个相呼应的声部，一唱一和，模拟茶女们在采茶时你追我赶的生动情景，让人如临其境。首部从第76节开始进行了3小节的和弦音演奏后，在第81节再度采用和弦进行收拢，完成了主体部分的音乐演绎。

中部是对《采茶灯》中倒采茶部分进行改编的，作者在这里将音调已经从e小调转移到了a小调上，并且做了踏板音标记处理，对音乐再次展开演绎，在这一板块，对主题进行四次的变奏：第一次变奏发生在82-98小节，这里和首部的主题有者明显的关联性，因此，在开始部分有“mpstacc”标记，在演奏时左手采用和弦方式进行伴奏，右手弹奏时需要注意旋律线条的圆滑性，左右手相互配合，实现演奏的层次展现，更好地进行情感抒发。第二次变奏时采用高声部进行和弦伴奏，而低音区则用来演奏主旋律。在第三次变奏时，用低声部进半分解和弦形式进行伴奏，演奏到第127小节时，开始将弹奏的位置调整到高八度的位置。第四次变奏是将前三次变奏的精华结合在一起的，在最后环节速度逐渐减慢，用开放式形式结束演奏。

3.2 《采茶扑蝶》的弹奏要点

3.2.1 在弹奏引子1—4小节时，需要模仿中国民族音乐锣鼓的音色，因此两手都要保持五度的音程，模仿锣鼓乐的音色，mp，尽可能的保持音色的清晰，借助手腕的灵活动作，配合左右手的交替来弹奏。

3.2.2 要从整体上把握弹奏时的速度，将钢琴曲的节奏演绎出来。《采茶扑蝶》是由我国闽西地区的采茶灯改编过来的，整体呈现出欢快与舞动的感觉，因此，弹奏的速度会相当的快，=138。弹奏正采茶部分时，音乐一直处于A段中，在右手弹奏时要注意呈现歌曲的歌唱性的特点，保持演奏声音的优美与顺畅，同时左手进行轻快弹奏，保持切分音型节奏，需要注意的是A与A′，表现的是舞蹈的活泼、情况。而倒采茶部分演奏时，B段的左右手都要保持主旋律的音乐节奏，展现采茶歌曲的欢快风格。

3.2.3 在弹奏时做好力度记号。引子部分的mp，过渡到A段正采茶音乐mf之间要自然。在A′最尾处渐强记号及左手的八度强音记号＞→sf的弹奏把全曲推向高潮。

3.2.4 弹奏《采茶扑蝶》时触键的动作要做到位，在弹到八度音以及八度和弦音的时候要保持触键的弹性，做到不僵硬、不垮腕，更不能够“砸”琴键，确保弹奏出的音色清晰明亮；在弹奏十六分的音符时，不能在琴键上进行拖带，要依靠指尖进行运动，保持指尖的弹性，在弹奏3、4、5时，手指不能溜动，滑滚，要一个键、一个键独立进行触键动作，保持音色匀称、清晰、明亮。

4 结束语

《采茶扑蝶》是中国音乐家刘福安先生充分发挥自身的音乐才能，从个人感悟出发，按照极具个性的创造性思维在中国传统歌曲《采茶灯》基础上进行改变的钢琴独奏曲，不仅被打上了不可磨灭的民族文化的标记，还被赋予了浓厚的时代色彩，极大地促进了我国钢琴音乐文化事业的前进与发展。在《采茶扑蝶》中巧妙地将独具有中国特色的民族音乐元素，借助西方的钢琴形式进行演绎，完美地实现了中西合璧，使得其整体音乐风格呈现出高雅与民俗共存的特色，极具有音乐美。这首音乐作品对我国民族音乐以及钢琴事业的发展都起到了极大地推动作用，值得每一个音乐研究者积极研究，获得更深的感悟。

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吕宝文（1983-），男，陕西宝鸡人，硕士，讲师，研究方向：钢琴表演。赵 欢（1983-），女，陕西宝鸡人，硕士，讲师，研究方向：音乐学科教学论。