/艾 俊

随着经济的发展，物质生活丰足，多元化的文化潮流正在冲击着这个繁华的世界，为人们带来了许多的资源与便捷。但是，随着高速发展带来的还有优良传统的丢失，人的思想观念越来越物质化，很多的艺术家和工匠们也是急功近利，能够真正静下心来搞创作的人越来越少。看似繁华的陶瓷市场其实被欲望横流的金钱主义作品占据，很多自称“意境”的作品实则空洞无味。

作为一个陶瓷工作者，笔者认为急于求成会使得作品就像泡沫一样，稍纵即逝，只能获得一时的利益。只有刻苦钻研，潜心于创作才能使得艺术立于不败之地。下面笔者就来和大家介绍一下这细腻的艺术－－微型瓷画。

众所周知，微型瓷画就是比正常的瓷画要小，这是一门考验耐心和技艺的艺术。往大了说整个微型的艺术类别都是值得人们赞叹的，这种艺术最早出现在周朝，是周王命令画师在豆荚上作画。豆荚的大小我们都熟知，可以试想在上面画画的难度是很高的，据说这位画师历时三年才将其做出来，所以说，不论是在技艺上还是在其对艺术的态度上都值得人们尊敬。

当然，除了上面提到的豆荚画，还有许多题材的微型画。如比较典型的有核桃微雕、鼻烟壶内画、瓜果微画等等。微型画实用性并不高，尽管装饰性很强，但是像那些瓜果皮仁上的微型画都不好保存。可是瓷画就不一样了，便于收藏保存、观赏性好。并且微型瓷画运用釉上彩的工艺可以使得作品色彩丰富、层次分明、不易变形，所以很多收藏家都偏爱于微型瓷画。微型瓷画使用的工艺大多是釉上彩，因为釉下彩的高温烧制容易使得作品变形，成功率低，画一件精细作品的心血是经不起这样的失败的。而釉上彩不仅可以加强作者对色彩的调控，并且烧成率高，很适合工笔微型瓷画这种装饰性要求很高的品种。接下来笔者就简单地介绍一下釉上彩。釉上彩是在已经烧成的白地或者色地瓷面上进行绘画，然后二次入窑，进行低温固化而成。釉上彩的历史最早可以追溯到北齐，公元575年的范粹墓就曾出土相当精美的白彩绿彩器，在许多晋青器上也能看到赫彩点饰，然而真正成熟的以绘制纹饰而著称的釉上彩器始见于唐代长沙窑。真正精细且又具有美感的彩器则要数清代康、雍、乾三朝的五彩及粉彩器了。而在这其中无论是以制作工艺的精巧细致而论，还是以作品的绘画技艺来评判，都应是雍正粉彩器略胜一筹。珐琅彩器名重一时，屡创天价，也是稀世珍品。从这些史料可以看出釉上彩在我国艺术史上的所处地位。

釉上彩的品种也是多样的，有青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、新彩瓷、珐琅彩瓷、色地描金瓷等等。而在微型瓷画中运用较多的就是粉彩和新彩了，首先来给大家介绍一下粉彩瓷吧。相信很多的读者对于粉彩并不陌生，它属于景德镇四大名瓷之一。粉彩瓷的前身是珐琅彩和五彩，其融合了各个姊妹艺术的营养，使得粉彩瓷演变成为了一个层次多、颜色丰富、特色鲜明的瓷种。粉彩瓷创烧在清康熙的景德镇，初期粉彩的使用技法比较粗糙，没有得到重视和传播，然而到了雍正时期粉彩瓷才开始真正的兴起了。粉彩瓷的特征技法是，在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。粉彩的艺术效果粉润柔和、淡雅高贵，很快就受到老百姓和皇家贵族的追捧，地位一度要超过“瓷界霸主”青花瓷。运用粉彩的技法到微型瓷画之中，使得整个作品看起来小却精致，艺术效果是“柔”的。

接下来，我们来谈谈新彩。新彩一开始叫做“洋彩”，因为颜料是在光绪年间从国外流传进来的。这种颜料先是从德国流向日本，再经过日本流向我国的。这种颜料不仅颜色鲜艳，而且有一个很大的特点就是将其画在瓷面上二次烧制时，画上去的是什么颜色。烧出来的就是什么颜色，但需要注意的是有些不同的颜色放在一起会被“吃”掉，如洋红加艳黑成紫色，薄黄加浓黄成翠绿，薄黄加西赤会把赤色吃掉而呈黄色。新彩这种颜料造价昂贵，大多由铜、铁、锡、锰、钴等多种不同金属氧化物制成，有些红色系的颜色里面还含有黄金，例如绿玛瑙红、珠宝红等。旧中国新彩所用的色料和表现技法都由外国进口，描绘的纹样也模仿西方，画面粗糙，技术含量不高，新中国成立后，经过一系列的革新和研究，现在我国不仅能自己生产各种颜料而且在表现技法上，吸收我国绘画的没骨法、工笔画法及写意画法，所谓“洋彩”早已失去了它的涵义，因此现在被叫做“新彩”。运用新彩的技法到微型瓷画之中，使得整个作品看起来小却亮眼，艺术效果是“秀”的。

微型瓷画的取材亦是多样的，不论是山水、花鸟还是人物、纹饰，都可以作为题材使用。就笔者个人而言更加偏爱于花鸟和人物故事的微画作品，因为不同于山水这种需要构建大氛围的题材，花鸟和人物故事主体更加明确，叙事性更加强烈。其次，本人也喜欢用纹饰题材进行创作，这会使得装饰性更强，不同的纹饰代表的寓意各不相同，不仅可以用做收藏，也可以摆在家中寓意吉祥。

微型瓷画在画风上多为工笔画，为什么写意在微画上的体现较少呢？其实有很多的原因，简而言之就是微型瓷画重在表现技法和精致，而写意对于那种氛围的要求很高，并不适合微型瓷画这种小巧的载体。我们说工笔画是与写意画相对而言的，这是中国画的两个最大的风格类别。工笔画是以细腻的笔触详尽地摹写多种景物的细微特征，以较为缓慢的绘画速度，绘形绘色地详描细写，使对象具有生活的真实感、现实感和立体感。写意则重在抒情述怀，写人叙事不求全、求实、求细而突出传神的一种写作技法。在中国传统绘画中属于纵放一类的画法，以写意笔法写人叙事，常以粗中有细、虚中带实的方式进行。写人抓住能够体现人物特征的、传神的某一点大笔勾勒，粗笔挥洒，使人物如大斧砍出的石象，虽粗犷而神情毕肖。那么我们就来仔细谈谈工笔画吧。中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。这里可以提一下工笔重彩，所谓工笔重彩就是指工整细密和敷设重色的中国画。在中国绘画的早期，工笔重彩占有主要的地位。湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是道地的工笔重彩，特别是轪妃墓的T形“非衣”，构图巧妙，线描精细，设色绚丽，显示了当时工笔重彩达到了高度的成就。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。唐代的画师阎立本曾画历代帝王像，画法工致，敷色浓重，除人物衣饰之外，更着重于表现其性格气质，后有吴道子、韩干、周昉等等都在工笔画领域有极高的造诣。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。可是值得人们思考的是，事实上，不论工笔画还是写意画，作为一种体系之下的两种绘画形式，相互之间仍有着千丝万缕的联系，而且其对审美境界的追求并无二致，尤其对于工笔画来说，其本质仍是写意的，这是由中国传统文化和中国画的本质属性所决定的。

将工笔的技法用于微型瓷画上，这就需要作者的耐心和技术了。本身工笔瓷画难度就不低，加上这种小载体的画面，会让难度直线上升，但是只要静下心来细心钻研，就能画出好的作品，而决不可心性浮躁，急于求成，这样只会不进反退。希望大家不被这浮世所打扰，认真对待作品，为这门细腻的艺术注入永恒的生命力。