单簧管教学中的细节问题分析与研究

2017-01-31陈凡

北方音乐 2017年20期

关键词：吐音单簧管细节

陈凡

（九江学院艺术学院，江西九江 332000）

单簧管教学中的细节问题分析与研究

陈凡

（九江学院艺术学院，江西九江 332000）

将单簧管教学作为重点，对教学中的细节问题进行了分析，核心目的是通过对教学方法的优化整合，实现教学方法的创新，使学生在该种学习背景下得到专业能力的提升，满足单簧管教学的基本需求，为教学体系的革新提供良好依据。

单簧管；课程教学；细节问题；研究分析

在社会发展的背景下，多元化的教学模式逐渐成为教育部门关注的焦点，单簧管教学在该种背景下取得了较为明显的进步，但是，在实际教学中仍然存在着一定的限制性问题，一些教师在教学中只是注重对专业知识的传授，忽视了教学中的细节问题，导致学生专业能力不足，严重降低了学生对单簧管的学习兴趣，限制教学质量提升。因此，在现阶段教育革新中，教育人员应该认识到单簧管教学中的细节问题，关注学生的表现，使学生在专业能力提升的基础上提高自身专业素养。

一、单簧管教学的价值

首先，单簧管教学不仅可以培养学生专业能力，而且可以让学生形成更好的审美价值，陶冶情操。通过单簧管学习，可以提高学习效率，让学生对音乐有更好的感知以及认识，强化实践操作能力，学生在日常生活中也可以更好的进行手、脑协调，提高音乐素养。其次，在单簧管教学的开展，可以有效缓解学生课业压力，调动学习积极性。对于现阶段的学生而言，他们的学习压力较大，在一些专业课程学习中通常会产生枯燥、乏味的心理，而通过单簧管的学习，可以让学生的大脑得到更好地放松，提高大脑运转速度，可以对音乐内容进行思考，而且实现劳逸结合的目的，提高学生的学习效率，增强了抗压能力。最后，通过单簧管课程内容的学习，可以为学生提供更为广阔的发展空间，例如在一些单簧管演奏表演中，可以全面提高学生的演奏水平，开拓视野，为他们提供全新的发展方向，从而最终实现音乐塑造人生的目的[1]。

二、单簧管教学中的细节分析

（一）单簧管演奏中的呼吸及长音

学生在专业的单簧管课程学习中，可以掌握最基本的演奏方法，但是，教师一定要在课堂中强调演奏中的细节问题，以便提高学生的专业性。例如在呼吸方法以及气息运用中，教师要强调重要的课程内容，让学生知道在单簧管演奏中需要学会运用胸腹式的呼吸方法，以便提高学生的专业素养。在学习中，为了让学生更灵活地控制呼吸，需要在练习中注意长音的演奏。长音演奏作为单簧管学习的基础，可以让学生在整个练习中形成完美的口型，灵活控制自己的呼吸。在整个练习中，调整吸气，不能抬肩，持续发声，要求学生注意用舌尖点碰，也应该注意长音的发音技巧，时刻保持气息的稳定性以及嘴型的松紧度，通过这些细节的训练，可以让学生更全面地掌握单簧管的演奏技巧，从而为学生专业能力地提升提供有效支持[2]。

（二）掌握正确运舌的方法

在单簧管演奏的过程中，舌头运用十分重要。对于运舌而言，主要是在单簧管演奏中舌头的运动，最为主要的就是吐音，在吐音的过程中要求学生将运舌、运指以及气息进行综合，以便达到曲目演奏的清晰化、准确化以及弹性化。通常状况下，在吐音练习中，教师一定要强调细节问题。例如，当学生在进行吐音发音时，会有气流流入管体，舌尖顶住哨片的尖部时，会阻断气流，使声音停顿下来，这种演奏方法音色不干净、缺少颗粒性，会给人一种声音似吐非吐的感觉[3]。因此，在演奏的过程中，针对这种问题教师应该对学生进行演奏细节的要求，告知学生在演奏时，单簧管内需要有足够的气压，嘴角周围的肌肉一定要放松，而且口型的状态为“O”型，这种才可以有助于舌头快速的运动，舌头接触哨片的应该是舌尖部位，而不是中间部位，主要是由于舌尖部较薄，所承受的力量较小，可以很好的增强哨片的回弹速度，从而吹出更好的音色。所以，对于单簧管教师而言，在教学中应该注意不同的演奏细节，通过音乐以及演奏方法的融合，使学生养成良好的演奏习惯，强化学生的专业素养。

（三）实现技术与艺术的融合

单簧管演奏最终的目的是充分展现音乐作品的艺术性，因此，在整个教学中，教师应该将单簧管的技术与艺术融合作为重点，从教学细节出发，进行课程资源整合，激发学生的学习兴趣，学生在单簧管演奏中，需要经过大量的音阶、和弦分解、琶音以及曲目的练习。学生在单一的训练环境下会失去学习的兴趣，所以，应该及时改变这种教学方法，注重对学生音乐表现能力的培养。通常状况下，在单簧管曲目演奏中，教师应该构建科学化的教学方法，演奏中通过与音乐艺术的融合，加深学生对作品的理解及诠释，从而将自己的情感更好的融入在演奏之中。在这种环境下，要求教师在教学中激发学生的想象力，丰富学生的情感，引导学生积极探索，最终实现演奏技术与艺术的完美融合，提高学生单簧管演奏的专业素养[4]。