杨 佳

（吉林艺术学院，吉林 长春 130021）

对当代古筝艺术发展的思考

杨 佳

（吉林艺术学院，吉林 长春 130021）

古筝始于秦而盛于唐，是第一件走向世界的中国乐器，传统的五声音阶定弦。古筝独特的音色，左手作韵。河南、山东、潮州、客家等流派的发展，更好的诠释了中国传统文化。本文将根据当今古筝艺术的发展，对古筝创作上的创新，专业弹奏和业余习筝的现状，以及室内乐现状进行分析和提出自己的见解。

当代古筝；发展；思考

古筝的发展至今有着2000多年的历史，从各种形式上看，当代古筝艺术发展也是百花齐放，但很多方面并没有很好的将古筝展示出其作为中国传统文化独有的魅力，如果解决这个问题，那么对古筝更好走向世界也有一定的意义。就像西方乐器钢琴为什么全世界都能知道和认可，笔者希望通过自己的研究，也能使古筝成为东方最具代表的乐器。

一、当代古筝艺术发展的现状及存在的问题

（一）古筝创作上的现状及其问题

古筝创作的发展，从数量上看有着显著的提升，从形式上看也是百花齐放，创作的内容也是形式各异，各具特点，但很多现代筝曲并没有很好的将展示出古筝作为中国传统文化独有的魅力，目前新出的很多现代筝曲并不能让大众所接受，因借鉴了过多西方的作曲技法，有很多新曲子已经失去了古筝独有的韵味，本身古筝最大的特点就是左手作韵，但很多作曲家并不了解古筝这个乐器，也导致曲子体现不出中国传统文化。

（二）专业弹奏上的现状及其问题

专业弹奏的人员从改革开放到现在，人数和技术上也有了很大的提升，但目前很多人对传统筝曲不重视，对左手作韵不重视，实际上，要想把古筝弹得韵味十足，传统筝曲的学习也是非常有必要的，传统筝曲弹得好，左手作韵才会好，那么弹曲子才会十分动听；很多人的文化底蕴不够，只注重技术而不注重音乐性。

（三）业余习筝的现状及其问题

据统计，业余习筝人数有300万人左右，更多都只为考级，对古筝本身就不够了解，很多业余习筝的，真正能够完整的弹下几首乐曲的人数，却不可观，尤其在东北古筝业余水准与南方比还稍差些。

（四）室内乐现状及其问题

室内乐与古筝的艺术发展也分不开，目前看室内乐也在逐渐发展。古代时，更多是民族器乐的组合搭配，但现在，这种形式的搭配虽然不少但也不多，尤其专业弹奏者；还有目前的室内乐曲目创作上，与古筝创作上的 问题体现基本是一样的。

二、当代古筝艺术发展的思考与建议

（一）古筝创作上的思考与建议

目前的古筝创作很多并不能够让大众所接受，我们应该创作一些能让大众所接受又有一定技术含量的乐曲，而不是单纯的炫技乐曲。古筝作品创新百花齐放是值得鼓励的，但古筝创新也不应总与西方音乐相结合，毕竟古筝是属于中国传统文化，所弹奏的曲目应尽能符合中国文化才是对的。比如焦金海老师的《苗岭的早晨》，创新在用工具在琴弦上来回按弹，弹出各种鸟叫的音，是真的很像不同品种的鸟叫，非常具有创新性，但估计习筝人大部分却都没有听过这首乐曲，这种方式，既创新又体现了中国传统器乐的特点，才是应该值得提倡的创新，而不是所谓的结构式的改变。另一方面，古代讲究五行学说，金木水火土，那么正好与传统的五声音阶所对应，与人体内的脏器也相关联，而古筝原本就是传统的五声音阶定弦，但是现在的很多创作打破了这个规律，看似是在进步，实则在倒退，就像人的脏器，本身正好，给打乱了。我们应该遵循原有的规律进行探究，在原有五声音阶的基础上，进行改变。在古代，曲儿都是与诗词歌赋相结合，那么我们要想很好的体现中国传统文化，古筝曲的创作应多尝试与诗词歌赋的结合，运用中国古代乐律学、中国传统美学等，进行创作，创作出符合中国传统文化的乐曲。再者，笔者也希望更多的弹筝人可以加入作曲的行列，毕竟作为弹奏者，要比专业作曲的更了解古筝这一乐器，那么对于古筝的旋律问题，考虑的也就更多。

（二）专业弹奏上的思考与建议

作为各专业院校的在校生和毕业生，大多数弹琴打动不了观众，造成这一问题的主要原因一是对传统筝曲的不重视，二是不具备应有的文化底蕴，三是舞台形象以及肢体语言的问题。我们应多弹传统筝曲，对左手作韵更好的掌握；古筝有着2000多年的历史，这个乐器本身就具备着中国传统音乐和文化，那么我们要学习中国音乐史，我们对中国音乐文化应有基本的了解才对，学习音乐美学等相关书籍，学习诗词歌赋，更好的了解中国传统文化，做一个真正的文化人。当然，还有很多人只是一味苦练琴，这种做法实际上是得不偿失的，应多接触新鲜事物，我们也应有丰富的人生体验和生活阅历，这样演奏作品时才能以真实的经历情歌打动他人。这个就与演员也是比较像的，要演得动人，也是需要更多的阅历与真实的经历相关。目前也有一些专业弹奏者演奏时的肢体语言不美观，动作与乐曲合不上，这也是我们要改变的，一首乐曲与歌曲有相同之处，都会有句与段，分好句，你就知道在哪里该呼吸，不该呼吸的时候不要乱呼吸，呼吸又与肢体语言有着莫大的联系，肢体语言如果能顺应呼吸，那么也就不会显得做作了；舞台形象对于我们来讲也很重要，现在很多专业弹奏者对舞台形象的重视程度还远远不够，尽量符合作品所需要的舞台形象，就能让观众在视觉上就有一定的感知，说到舞台形象，现在很多服装都是选择礼服，其实服装的选择还是应以传统的汉服为主更好，毕竟汉服最能代表中国文化。

（三）业余习筝的思考与建议

业余习筝的人，不要只为考级而学，业余习筝至少应该能完整的弹奏几首悦耳的乐曲，有能够独立试谱的能力；全国的专业老师虽然不少但也不多，全国各地分配的比例不平衡，有很多城市里的老师基本上都不是从专业院校里出来的，而是随便报个速成班，就也开始教课，很多业余老师的基本功都不合格，那么教出来的学生也是不会合格的。业余习筝的人应学会怎么挑选专业老师，一是在网上多看看选老师的一些方法和资料，二是最直观的方法，就是看老师弹一首乐曲，但由于很多人并不太懂古筝，有的时候靠看也许也不能选到理想的老师。最好的方式是，要么在当地找个专业院校毕业的老师或者不是专业院校毕业但是习筝数年、演奏和教学上没有大问题，要么就去离当地比较近的城市找专业院校的老师，确保业余习筝的人基础打好。学习曲目也不要过快，应真正弹好一首乐曲在进行下一首，而不是着急着把十级曲子都弹完。业余习筝者也应多弹奏传统筝曲，不要以为有多简单，传统筝曲的韵味是要靠左手作韵而出这样弹曲子才有韵味，左手的揉按颤滑也需要经过一定时间的学习才能够掌握好。

（四）室内乐发展的思考与建议

古代的室内乐基本上都是民族乐器的组合形式出现，一般也是弹唱跳的形式，曲儿基本上也都是根据诗词歌赋而定，现在的室内乐发展很好，但民族室内乐还是不多，尤其是专业院校里的民族室内乐。古筝的加入会使得室内乐的发展更好，民族室内乐也应更好的体现中国传统文化才对。在室内乐的曲目创作上，也应与诗词歌赋相结合。

三、结语

当代古筝艺术发展在这二十年进步飞快，尤其是在技术上的创造，但是古筝艺术的发展已经离中国传统文化越来越远，现在貌似除了传统筝曲能体现出中国传统文化，其余并没有使古筝发扬中国传统文化。笔者对当代古筝艺术发展的思考，希望能对古筝艺术的发展起到好的效果，能发扬中国传统文化，体现中国传统音乐与美学，能够让古筝很好的体现出中国古典文化，让全世界都能认识到古筝的独特之处，使古筝成为东方最具代表的乐器。

[1]王建民．从古筝的定弦谈筝曲创新．中国音乐[J]．1999(4):62-63．

[2]李修建．韵与味:中国传统艺术的审美特质,民族艺术研究[J]．2016,29(4):12-19．

[3]刘承华．中国艺术的最高审美范畴:韵．学术界[J]．1997(03)．

J632．32

A