周 倩

（扬州大学音乐学院，江苏 扬州 225009）

《街头音乐—美国社会和文化的一个缩影》之读后感

周 倩

（扬州大学音乐学院，江苏 扬州 225009）

洛秦先生以美国街头音乐为突破口，通过深入分析、调查最终撰写完成了《街头音乐》。书中淋漓尽致地诠释了美国街头音乐这一独特的文化方式，以一种独特的视角彰显美国社会特有的人文以及社会文化。作品不仅奠定了研究美国街头音乐的理论体系，而且还启迪着千万音乐学者不断深入音乐学研究。

洛秦；街头音乐；社会文化

洛秦先生在美国肯特大学读博时，一位很喜欢的在西雅图大学街唱歌的黑人老先生自杀了，这位老先生不是著名的演唱家，仅仅是一名街头艺人，但他站在街头深沉且略带悲哀的弹唱吸引了洛秦先生，这位黑人歌手的突然离世不仅让洛秦先生感到悲哀，也使其对“街头音乐家”产生了新的看法。“街头音乐”总是被拿来和“高雅音乐”作比较。这两者之间似乎有一条无法逾越的鸿沟。我们钟爱高雅的音乐，鄙视通俗音乐、街头音乐。但是在阅读完本书之后，笔者深刻的认识到，音乐是没有高低贵贱之分的。《街头音乐》这本著作虽然是以记叙的方法，如说故事一般向我们述说着不同特色街头音乐家音乐背后的故事和人文背景，但依然带着音乐人类学的思考方式和方法做了最后的理论总结，笔者虽不能做深入的论述，但依然从书里的几个小故事里，浅谈一些自己的想法。

美国的街头音乐活动最有特点的地方有两个：浪漫之都西雅图和黄金海岸纽约。早年的印第安人就生活于此，因此奠定了西雅图浓郁的印度安文化。随处可见印第安人的商店和历史足迹；西雅图是海港城市，各个国家的移民会在那里登录、创业、生活，所以多民族、多文化的氛围让这个城市也丰富多彩。每年5月的最后一个周末是西雅图一年度的民间艺术节，在最具风俗性的地方“公共集市中心”举行。这个地方是城市街头音乐家的表演场地、作品的集市和展示他们才能的舞台，更是这些街头艺人感情和心灵交流的场所。

在民间艺术节上，洛秦先生遇到了一个盲人歌手。这位歌手弹奏的乐器是抱在怀里的，像一个“微型钢琴”，但不是双手弹奏，而是左手按琴键，右手拨奏琴弦。洛秦在听完她弹奏的音乐后，按照当地风俗，给了1美元作为小费。后经了解，原来这为盲人歌手是波兰移民，子女对他非常关心照顾，不愁吃穿，但他依然常来集市中心演出，这样的演出并不是为了赚钱，只是为了年轻时的爱好，也能让自己的生活更加充实愉快；还有个一边吹口琴一边给听众讲笑话的歌手，一个笑话25美分，但是这位笑话大师却说：“世界上没有白得白受的东西，我收你25美分，你得到了愉快，暂时忘却了生活中的烦恼，这就是我的目的”。这些普通的街头音乐人们，虽不是受过高等教育的文化人，但却生活的像“哲人”，对生活有自己的见解，音乐是他们生活的动力，他们也给予人们一种对生活的理解和对生活充满了希望和信心的动力。

在公共集市中心或正在演奏小众音乐或持有特殊乐器的民间艺人，引起了洛秦先生的注意。比如前面的盲人演奏艺人和笑话大王。洛秦发现为什么总是有那么一群人喜欢聚集于街上集体演奏排箫，而不是选择独奏呢？深入分析发现，原来安第斯排箫更加适合合奏，在印第安人看来排箫无疑是社会活动的一种，即认为音乐是一种集体作品，强调人之间的和谐。同时认为社会也如同一首音乐一样，只有每一个人的配合、参与共同努力才能最终完成音乐。因此一般认为印第安人的音乐具有社会性，而正是因为这样，所以就算没有任何音乐经验的人也可以参与其中的演奏，哪怕是仅吹奏一个音符。而这样一来就会与音乐的可听性背道而驰。印第安人认为人与人之间最为重要的就是和谐，即强调社会属性，而仅把音乐当成一种手段。在密歇根公园，洛秦先生有幸见到了由安置在葫芦盒、木盒上的几根铁条而形成的的共鸣箱体，即拇指钢琴，为此洛秦先生特意和瘦高黑人乐手攀谈起来。这其中他突然想起了在华盛顿大学课堂学到的关于拇指钢琴是马络纳民族人在祭祖仪式中需要用到的一种可以促进灵魂沟通的乐器，于是他理解了黑人乐手为什么选择一个人在公园里弹拔拇指钢琴。他认为包括“地铁演奏文化”在内的街头音乐都具有浓郁的“商品属性”。他知道对于纽约人而言，地铁无疑是生活中最为重要的一部分，而艺人演奏则与乘车人共同构成了地铁特色。徘徊于纽约地铁的乐手，多为利显然这一点与华尔街股市具有“臭味相投”的特点。为此他们多会研究诸如“富人多多聚集在哪些站，哪些车站的人流量更大或者什么风格的音乐更受车站客人的青睐”等相关问题。这足矣说明了街头音乐竞争之残酷，但是另外一方面他们也会将各个车站的人流情况或者相关信息传递给“同行”, 或者自觉的转换车站，在他们看来抢占地理位置并非“王道”惟有高超的演奏水平才能彰显自身的竞争优势。由此看来，乐器既可以是一个人的，也可以是一群人的，背后都有他们各自的故事。

《街头音乐》充分彰显多元化的美国街头音乐特色，同时也从另外一方面说明当下我们应该敢于摒弃偏见，特别是要以正确的态度看待非西方音乐文化、欧洲音乐。除此之外从洛秦先生对街头音乐的关注、重视也充分体现了他敢于批判古典艺术，在他看来艺术是没有“二元之分”的，即没有所谓的先进、富裕、高雅、精英或者落后、贫穷、庸俗以及非精英的区别，文化所代表的是一个民族的品质，因此本质上并没有贵贱高低之分，人人平等。在撰写《街头音乐》这一著作时，洛秦先生始终以一个音乐人类学者的角度深入浅出并结合独特的方法，生动化音乐学知识，图文并茂地给广大读者营造感同身受的情怀。透过《街头音乐》我们也能够认识到一个音乐人类学者应该以一种什么样的态度看待音乐文化。

[1]刘再生．走下神坛的音乐——《街头音乐——美国社会和文化的一个缩影》读后感[J]．人民音乐,2002(07):48-49．

[2]曾遂今．街头音乐与现代城市文明[J]．福建艺术,2002(03):8-10．

[3]修海林．一部来之于实地考察、开拓性的学术成果——一评洛秦的《街头音乐:美国社会和文化的一个缩影》[J]．黄钟(中国．武汉音乐学院学报),2002(03):112-115．

[4]韩锺恩．一个事象,一种眼光:之所以敞开,以至于透亮——读解《街头音乐:美国社会和文化的一个缩影》并及其他[J]．音乐研究,2002(01):99-102．

[5]洛秦．音乐人类学叙事诉求人文关怀——记《街头音乐:美国社会和文化的一个缩影》出版五周年[J]．黄钟(中国．武汉音乐学院学报),2007(01):133-139．

[6]杨殿斛．三分鼎足:当代中国音乐民族志概观——近三十年来中国音乐民族志研究考察成果回顾和检视[J]．音乐艺术(上海音乐学院学报),2012(02):13-22,4．

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