裴海青

（大同大学浑源师范分校，山西 大同 037400）

中国的钢琴教学模式比较传统，一般都是钢琴老师先讲解钢琴的相关理论知识，然后老师再按照琴谱弹奏，同学们在一旁观看，弹钢琴的指法、弹奏方式以及弹奏风格等都是学生一板一眼模仿老师来的，没有自己的思想以及风格。而且传统的钢琴教学目标是把同学们送入等级考试中即可，以此来证明同学们的钢琴造诣，而同学们只学会了怎样弹钢琴，其钢琴素养以及创造性思维却没有跟上，这是当前钢琴教学模式的弊端。

一、创新钢琴教学模式的必要性

（一）旨在培养钢琴学习者的创造性思维

艺术教学不同于语文、数学、英语等基础学科的教学，艺术教学更为感性，更为灵活，钢琴教学没有固定的授课模式。目前我国对钢琴方面评价方式也就只有专业等级考试，因此，传统的钢琴授课只注重培养专业技能，而忽略了情操上的陶冶。然而，随着中国在世界舞台上的崛起，中国的各项教学也得到了国际上的瞩目，中国并没有传统的钢琴文化，因此，面对世界舞台，中国的钢琴弹奏者未免少了些“灵性”，而这种现象发生的根本原因在于中国钢琴的传统教学模式，只注重提高同学们的钢琴弹奏技巧，而忽略了培养同学们钢琴方面的创造性思维。钢琴学习者在弹奏一首曲目之前，首先要了解该曲目的创作背景，充分理解其所蕴含的内涵，从而解读出该曲目的演奏风格。钢琴家们创造钢琴曲并把它弹奏出来是向世人传达自己的情感，而现在的钢琴学习者学习钢琴弹奏钢琴曲是为了把原创者的感情传递下去，有的可以赋予其新的思想内涵，而这就需要钢琴弹奏者的创造性思维。……