刘春霖书法浅谈*

2017-01-30袁茁萌

山西青年 2017年10期

关键词：小楷状元书法

袁茁萌

河北大学图书馆，河北保定 071000

刘春霖书法浅谈*

袁茁萌

河北大学图书馆，河北保定 071000

刘春霖，字润琴，河北肃宁人，是我国科举史上最后的状元，也是清末、民国著名的书法家。他的书法作品比较丰富，具有较高的艺术水准。他的书法学习和创作延续了古代书法传统，又有鲜明的时代特点，书法风格具有一定的代表性。尤其是小楷，广为称道，颇具研究价值。文章对刘春霖书法创作概貌、风格特点和书风形成作了初步研讨，有助于对清末、民国书法史的全面了解。

刘春霖；科举；书法；小楷；馆阁体

刘春霖(1872年-1942年)，字润琴，号石云，清末直隶(今河北省)肃宁县付佐乡北石宝人。刘春霖是晚清甲辰(公元1904年)科状元，由于1905年清廷宣布废除了科举考试，他也就成为中国封建科举史上最后一位状元。作为一位书法家，刘春霖在清末、民国具有较大的社会影响，书法风格也具有一定的代表性。

刘春霖和我国古代众多书法家一样，都不是职业书家。刘春霖去世时，《实报学生新闻》总结了他一生的履历：历任资政院议员、记名福建提学史、直隶高等学堂提调、保定北洋女子师范学校监督等职。民国以后任袁大总统府內史、徐大总统秘书、曹大总统秘书帮办并兼代秘书厅长、褚玉璞时期直隶省教育厅长、自制筹办处处长、农事试验场场长等，并授一等奖章。该报还评价刘春霖淡泊宁静，自退隐后闭门谢客，研究小学有独到见解。①

纵观刘春霖一生，科举考试无疑是重要的转折点，使之从社会下层的平民家庭，靠近到政治的中心。刘春霖在政坛最为活跃的时期，是高中状元，留日归国，担任资政院议员时期。他以民选议员自任，在资政院敢于直言，为民请命，积极参与清政府君主立宪改革。②当时刘春霖是怀有利国为民和建功立业想法的。他的思想于后来出版的《甲辰科状元册》可见一斑。③这篇策论并非空洞浮泛之作，其中体现的治国思想在当时还是比较切合的。刘春霖的政治见解是典型的君主立宪观点，这与其在莲池书院受到的教育和留学日本学习法律有重大关系。他对清政府的积贫积弱、昏聩误国看得很清楚，所以清朝灭亡，刘春霖其实也不甚留恋。当然他受儒家思想影响更深广，所以他在那个堪称乱世的时代，立身行己，坚守儒家所设定的处世原则，有所为有所不为。他曾裹挟进了袁世凯称帝和张勋复辟，也曾拒绝了伪满洲国和日本帝国主义的伪职。身处乱世，和重大的历史事件无比接近，但是他实际上却没有进入当时政治的核心。在袁世凯时期也好，徐世昌、曹锟等人当权的时期也好，刘春霖只是作为文学侍从，并没有真正的参与到重大政治事件中。他所做的工作，多集中在兴办教育和管理农事试验场上。《实报学生新闻》评价刘春霖为人淡泊宁静是对的。刘春霖在社会变革时期，并未做出轰轰烈烈的功业，但起码坚守了一个文人的原则，冒着很大风险，没有受伪职、做汉奸，于国于家于己，也无愧此生。

刘春霖留下的诗文著述并不多，也未整理成集。他的书法作品传世量较大。书法成为刘春霖人生的一个侧影。刘春霖从小学习书法，主要是为了科举考试做准备。他出生在农民家庭，父亲在保定做衙役。所以这个家庭将科举考试作为改变命运的首选，将有限的经济条件用于他兄弟二人的教育上。刘春霖中举之前，书法已具较高水平，尤其是小楷，已经可以帮人抄写书籍。据说，还曾为清宫抄写经文。科举考试对书法极为重视，所以刘春霖中举人、中状元与其书法水准是分不开的。他为官到退隐，都有大量的应酬之作，有时有可观的笔润。后来有人讲刘春霖退隐后鬻字为生，其实有些夸张。刘春霖善于经营持家，不至于隐退后没有生计，但是鬻字为生对于文人本也不是件丢脸的事。写字于刘春霖的事业、生计和社会交往确实是极为重要的组成部分。书法对其自我修养的提高，淡泊宁静品质的形成，更起到了潜在的重要作用。

作为一个书法爱好者，前些年接触到刘春霖的书法作品，是旧书网出售的一本碑帖(刘春霖书丹《清故武功将军冯公墓志铭》)。后来得到花山文艺出版的《刘春霖书法萃集》，开始较为全面地了解其创作。之后有意识地搜集他的作品和相关资料。刘春霖书法作品大字榜题所见不多，代表作有太湖刻石“鼋渚春涛”和台湾乐成宫匾额“法雨宏施”。据有关资料，刘春霖题写的匾额还有哈尔滨文庙大成殿匾额“道洽大同”、保定清苑米家堤村小学石匾“初级小学”、河间市二十里铺清真寺木质匾额“惟精惟一”等。刘春霖书法作品以中堂、条幅、对联等为多，以楷、行书为主，未见篆书、隶书和草书作品。在此类作品中，他和当时的文化名人、重要书家共同创作的书法四条屏最受关注，又以甲辰科四鼎甲条屏最具代表性。册页、扇面也有大量传世，字体以小楷和小行楷为多。经吴占良先生搜集整理的《大云五色——中国最后状元刘春霖书札辑录》由河北大学出版社出版，收入其不同时期的书札，绝大部分是行草或草书小字。刘春霖书丹碑刻代表性的有《重修古莲花池碑记》、《天津朱君墓志铭》、《清故武功将军冯公墓志铭》等。刘春霖书作还有众多印刷品传世，也很值得研究。1904年，雷雨琴以所藏刘春霖书《大唐三藏圣教序》、《文昌帝君阴骘文》、《闲邪公传》三种于上海石印出版，后来又印刷出版了《朱买臣传》、《兰亭序》、《洛神赋》。这些作品都是小楷册页，多是刘春霖三十多岁的作品，不是传统的雕版印刷，而是以当时流行的石印法印制，印量很大，流传很广。后来，潘植我又辑印《刘殿撰墨宝》书册，上篇为《朱柏庐先生治家格言》，下篇为十一首古诗，字体为大楷，也是作为习字范本印行的。④

《大云五色》序言中，吴占良先生对刘春霖书风的形成，作了详细分析，使人茅塞顿开。吴先生借康有为《广艺舟双楫》中观点来说明刘春霖书法形成的时代背景。“科举开蒙习字，从何入手，选何种字帖？虽古人多见少时习大字得人赞誉之记载，然儿时入学以致为文童参加生员考试，多以小楷为主，寸楷以上的练习是少见的。因诗文书法之训练，首以科举为要。”⑤可知刘春霖的书法学习最初是为了满足科举考试和公文书写的需要，体现当时朝廷和士大夫的审美取向。

另外，抄书在刘春霖所处时代也有实际功用。简单的说可以鬻字糊口。深层次讲，那时人们对阅读有较高的审美需要，要求字好、漂亮。刘春霖未仕之前就为清廷抄写佛经，后来印行出版的小楷册页，也多是其三十多岁的作品。这样的书籍不仅是艺术品，本身还是一本书，因此对文字内容也是重视的。他写的字不仅用来看，也是真正用来读的。我们知道，清代的雕版印刷，写刻本最为人称道。其实，从工艺上看，雕版书哪个又不是写刻本呢？只是有的进入“印刷体”的发展方向，如“宋体字”、“仿宋字”。有的则更像手写体。手写体刻书的工本无疑是大的，所以有的书籍仅在序跋位置采用此种处理，正文仍用印刷体。清代大部头的写刻本，著名的便是“林佶四写”。林佶是康熙时选拔的文字侍从，专门为朝廷抄抄写写，可说是职业的“写字”匠。但是所谓“四写”，却是他业余的成绩，是他为老师的著作手写上版的。其中包括王士祯的《古夫于亭稿》、《渔洋山人精华录》，汪琬的《尧峰文抄》和陈廷敬的《午亭文编》。写刻本使人在阅读的同时享受书法艺术之美，某种意义上说是古代文人精神生活的奢侈品。活字印刷术在我国很早就发明了，却不能替代雕版印刷的地位，人们对书法美的追求或许也是原因之一。

康有为在《广艺舟双楫》书中，对“竞讲摺策”的馆阁书风作了进一步分析，指出“摺”、“策”书风的不同。“今应制之书，约分二种：一曰‘大卷’，应殿试者也；一曰‘白摺’，应朝考者也。试差大考，御史、军机、中书教习，皆用白摺。岁科生员、童子试，则用薄纸卷，字似摺而略大，则摺派。优拔朝考、翰林散馆，则用纸大卷，而字略小，则策派也。”⑥刘春霖书《甲辰科状元策》就是康有为所言“策派”，而刘石印出版的大部分小楷作品，例如《闲邪公传》、《灵飞经》、《圣教序》等，皆为摺派书。

书法发展的主线是规范化之路，或规范为主而兼顾美观。书法之美观某种程度上，可以理解为个性。但美观又绝不等同于个性。汉字书法，秦小篆、汉石经，颜柳的唐楷，到后来的赵孟頫，乃至明代的台阁体，清代的馆阁体，以及近现代于右任提出的“标准草书”，甚者以二王为旗帜的“帖派”长期占据统治地位，种种说明，书法史上规范化进程总是在不断地推进。当然，另一个维度上，书法的个性化也未停止。江山代有才人出，各领风骚数百年。艺术总是有点拧巴，正如《大话西游》电影中所说，佛祖座前油灯的两股灯芯，相互绞结着，旋在一起，合而不同，有时甚至矛盾抵牾，却又谁也离不开谁。到了刘春霖时期的馆阁书风，早失去了二爨和石门铭一路的显著“个性”，都转入细处的追求。

尤其是楷书，横平竖直，或者称之为“平正”，成为书写规范中的第一原则。人们对馆阁体总结出几个特征，“乌、方、光”，其中的“方”主要是指“平正”。刘春霖的小楷得益于中锋。平正之难是书法行家心知肚明的事。然则平正的难，难则难在中锋行笔。写字中锋、侧锋都是可以应用的，但是对于楷书全部中锋尚可，多用侧锋就出问题。在技术上，主要做好顿笔与调锋。为了适应笔的天性，毛笔书法特别重视提按和顿笔。在理论层面，这没什么困难，可是今天书家，能真正用好中锋的确少。很多人学书由隶书入手，因为隶书中锋用的多。但隶书对中锋的表现不尽同于楷书，致使很多由隶书转入楷书的学习者，其楷书总是给人奇怪的感觉，不本色。诚然，隶书、楷书在高层次上笔法相通，但真正做到万毫齐力，锥画沙、屋漏痕，非有十几年苦功不可。这也再次说明了，书法其实脱胎于手艺，它和雕刻、纺织、音乐，甚至做农具、裁衣服都一样，是一门手艺，需要长时间的训练，心手合一是境界，如能心手俱忘，技进于道，才是圆满。

刘春霖小楷最为时人称道，有“大字学颜(颜真卿)，小字学刘(刘春霖)”的说法。⑦他少年或中年作品，功力已不可小觑，是童子功，且主要功夫放在小字上。他的小楷，最惊人的是笔力，说千字的长文一笔不苟，是夸张了，但是整体一以贯之，使今人望尘而拜。虽然有些紧邻的字笔画重出，如“戈钩”、长撇、捺笔等，但并不产生不舒服的印象，也不嫌重复、枯燥。分析原因，主要在笔画的精到，每一笔都禁得住推敲的，精致到了毫端。另外，重复笔画的变化也是有的，可能是角度的微细调整，就给人以协调、和谐的感觉了。刘春霖大部分小楷作品，结体偏于瘦长，字间距也较宽博，即康有为所谓“摺派”者。每个字，笔画之间的位置关系经过长期地总结、修正，包含了前人经验和自己练习的体会。比较爱用异体字，大部分是为了简化，尤其是努力使字形变得规整、方正。这样不至于局促，反而显得舒朗宽博，正得小字之法门。其小楷书风，从主观感受上讲“秀”是主流。不怒张，不粗犷，不笨拙、不夸饰。挺拔有力，秀而不媚，从秀骨透出来秀气。秀骨内蕴，也是含蓄的，所以雍容大度，中正典雅。也表现为“润”，饱满、不枯燥，是耐看的。尤其一个关注文字内容的读者，会发现他的小楷并不喧嚷、抢夺，让人沉浸在美的氛围中去读书，就像是晨练时草地的幽香，夜读时鸣虫的低唱，既是美好的陪伴又绝不喧宾夺主。

刘春霖离我们时代虽不远，可是他的书法风格和今天的流行书风又如此之不同。他的书法在晚清、民国时期恰恰是主流书风的代表。而晚清书法是由清代，以及明代书法一脉相承延续而来，其中虽有变革却未中断。我们对这个时期的书法予以关注和研讨还是有价值的。

[ 注释 ]

①吴占良，柴如新，主编.刘春霖书法萃集[M].石家庄：花山文艺出版社，2010，11：139-140.

②杨猛.试析末科状元刘春霖的政治观[J].集宁师范学院学报，2014(4)：63-64.

③于素敏.刘春霖《甲辰科状元册》探源[J].保定学院学报，2014(2)：128-129.

④吴占良，柴如新，主编.刘春霖书法萃集[M].石家庄：花山文艺出版社，2010，11：128-139.

⑤吴占良，主编.大云五色——中国最后状元刘春霖书札辑录[M].保定：河北大学出版社，2015，4：14.

⑥吴占良，主编.大云五色——中国最后状元刘春霖书札辑录[M].保定：河北大学出版社，2015，4：15.

⑦刘金凯.《刘春霖书法集》序言[M].吴占良，主编.刘春霖书法集.石家庄：花山文艺出版社，2009.

[1]吴占良，主编.刘春霖书法集[M].石家庄：花山文艺出版社，2009.9.

[2]吴占良，柴如新，主编.刘春霖书法萃集[M].石家庄：花山文艺出版社，2010.11.

[3]吴占良，主编.大云五色——中国最后状元刘春霖书札辑录[M].保定：河北大学出版社，2015.4.