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《可怜的我,在哪里?……啊!不是我在说》的创作分析

2017-01-29

北方音乐 2017年24期
关键词:吉奥咏叹调乐句

马 豫

(南京视觉艺术职业学院,江苏 南京 210000)

一、莫扎特音乐会咏叹调的创作概况

(一)第一阶段(1762~1773)创作早期

莫扎特从小跟随父亲学习音乐,并突显出超常的音乐天赋,被世人称为“音乐神童”。他4岁就会作曲,通过观察,倾听和偷偷试练,就学会了拉小提琴。6岁与父亲、姐姐到慕尼黑、普雷斯堡、维也纳做了一次实验性的巡演,获得成功。1763~1773年,他们先后到德国、法国、荷兰、意大利、曼海姆等国家作为期10年的旅行演出。尽管莫扎特在此期间收到了种种刁难考验,但也正是因为这些考验使他有机会去接触到欧洲最先进的音乐技术—意大利正歌剧、法国歌剧等等,在这十年的旅行演出中结识了著名音乐家J.C巴赫、G.B萨马丁尼等,跟他们学习作曲技术为他之后的创作奠定了坚定的基础。在此期间他共创作了13首音乐会咏叹调。

(二)第二阶段(1773~1781年)创作成熟期

莫扎特结束长达10年的巡回演出,回到家乡萨尔茨堡、,担任大主教宫廷乐队的首席乐师;其实他很不情愿回到萨尔茨堡,因为在那儿受不到尊重,也没有自由。最终于1781年与大主教决裂。18世纪莫扎特在当时启蒙运动“自由、平等、博爱”的思想熏陶下,使他意识到自己也是有尊严的,不应该永远处于仆人的地位,他渴望着自由,追求者光明磊落的生活,正是这份渴望他将启蒙运动的精神贯穿于他一生的作品创作中。在此期间他创作了14首音乐会咏叹调。

(三)第三阶段(1781~1791年)维也纳时期

莫扎特在维也纳的10年中是他创作的最顶峰的时期,他与约瑟夫.海顿结下了深厚的友谊,在“自由、平等、博爱”的思想启示下创作了很多旷世之作。有1785年喜歌剧《剧院经理》、1786年《费加罗的婚礼》、1787年《唐璜》、1789年《女人心》、1791年《魔笛》。莫扎特的一生都在饱受着生活贫困之苦,但这没有给他带来丝毫的影响,写出了一部又一部的惊人之作。在此期间他创作了27首音乐会咏叹调。

二、《可怜的我,在哪里!……啊!不是我在说》创作分析

该咏叹调是莫扎特1781年3月8日创作于慕尼黑,歌词是选自皮耶特罗.美塔斯塔斯作词,亨德尔作曲的三幕歌剧《艾吉奥》中的第三幕。该歌剧描写的是罗马将军艾吉奥的故事,他在45年与卡塔洛尼平原大败匈奴阿提拉。歌剧是从他凯旋回到西罗马大帝瓦伦蒂安三世的皇宫开始,在那里他和瓦伦蒂安三世争夺着贵族女儿富尔维娅的爱。瓦伦蒂安怀疑艾吉奥的暗杀企图,因此想要杀死他。与历史事件相反,该次谋杀没有执行,艾吉奥最终还从暴徒手中救回了瓦伦蒂安。瓦伦蒂安为了感谢艾吉奥,最后将富尔维娅让给了他。莫扎特为男高音和乐队所写的音乐会咏叹调《是的,悲愤的》也是选自该剧,描写的是富尔维娅的父亲马西莫指责她打算透露出自己要背叛国王的事。而《可怜的我,在哪里!……啊!不是我在说》描写的是富尔维娅哀叹她父亲的背叛和她自己的处境。该咏叹调的前后之间对比强烈,前段风格平和,后段十分惊人。管弦乐队的伴奏沉重忧郁,戏剧性地抒发情绪。1

三、音乐会咏叹调《可怜的我,在哪里!……啊!不是我在说》的曲式分析

该曲由宣叙调和咏叹调组成:

(一)宣叙调的分析

4/4拍,1~6小节前奏音乐,引出宣叙调。7~36小节为宣叙调,叙述性的语气。7~18小节是连续性悲伤而又急切的疑问语句:“可怜的我,在哪里?我呼吸的是底比斯的空气吗?我闲逛的街道是忒拜和阿尔戈的街道吗?啊,来自希腊海滨富饶的悲剧之乡,亲人的仇恨是否也被带到了海滨,其领地卡德摩斯与阿特柔斯?”19~25小节,级进下行的两个叙事性乐句:“啊,不公道的君王他忘恩负义对我万分残忍,一个背叛的父亲的过错令我毛骨悚然。面对无辜的新郎,我无颜应对。”体现富尔维娅无奈悲痛的心情。26~36小节 相比之前急切的节奏,相对缓慢下来。29小节的伴奏开始连续的十六分音符,伴奏音乐低声部变得动荡不安,“啊!令人悲痛的形象!难忘的回忆啊!痛苦的折磨啊!而不幸的我在说话吗?在呼吸吗?”即使听起来他们好像是咏叹调的开头,不过其手法让听众措手不及,使咏叹调的自身的魅力就给听者留下了更深的印象。

(二)咏叹调的分析

整个咏叹调37-149小节可以分为两个部分

1. 37~81小节,持续的行板(Andante sostenuto)3/4拍;

乐句a 37~46小节。 乐句b 47~54,乐句c 55~66,乐句c的后半部重复 67~81。乐句不断地发展,主人公不断地痛苦呻吟引发后面狂风暴雨般的咆哮。

2. 82~144小节,快板(Allegro)4/4拍;

82~83小节的急促而具有行进特点的伴奏音乐激起83-108小节激动亢奋的乐段,其中83-96小节为乐句d、97~108小节为乐句e。109~128 小节为推动性乐段,情绪不断上扬,109~110小节是推动性的间奏,111~128小节为乐句f 。129~144 小节是咏叹调的尾声,129~134小节为乐句g,135~144小节为乐句g的变化重复。145~149尾奏音乐。在咏叹调的第一部分里富尔维娅唱:“啊!不是我在说话,是强烈的痛苦,这痛苦令我心碎,令我发狂。无情的上天不关心我所承受的痛苦。”第二部分,她唱:“我祈求他来一阵霹雳,但他没打霹雳。”在“祈求雷电”和“没有雷电“之间是最富戏剧性的笔触。

结语

莫扎特的音乐深受当时欧洲启蒙思想的影响,自由、平等、博爱贯穿了他创作的一生。他的作品充满了热情。我在学习和演唱作品K369过程中,深刻体会到真正读懂莫扎特不是一件简单的事情。对他音乐的理解需要从多方面把握,包括从这一作品的社会背景、创作背景、作品分析、演唱处理等多个要素进行分析,才能更好地演唱和表演出这个作品。

[1]王严.关于莫扎特“音乐会咏叹调”的分析研究[D].西安音乐学院学位论文,2009.

[2][奥]曼弗雷德·瓦格纳.莫扎特—作品和生平[M].北京:中央音乐学院出版社,2006.

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