五度相生·民族魂
——高校传统音乐艺术教育课程传承与创新
2017-01-29田思宇
北方音乐 2017年24期
田思宇
(锦州医科大学人文与管理学院,辽宁 锦州 121013)
当下的中国传统音乐也被流行音乐掀起的“中国风”被不恰当地扭曲着。绝大多数的年轻人不清楚何为中国传统音乐,不懂得传统音乐伟大在何处,却一遍遍地被一些影视歌曲、综艺节目错误地引导偏离了价值观。如今高校的公共传统音乐艺术教育在这样的形式下成为普及大学生最基本音乐修养的平台,教师的传道授业解惑也更显得尤为重要。高校公共传统音乐艺术教育传承与创新如何切实地融汇在选修课堂中,值得去探讨与实践。
一、课程创新
课程创新不是以课程的名称为噱头的创新,而是要以内容为根本实现创新的教学课程,课程创新不是无本之源,欣赏、演唱、创作是公共音乐艺术选修课程中的根本。如何创新则要区别于艺术类高校的教学,非艺术高校的传统音乐教学主要责任一是普及,二是认同。
以欣赏为例,普及之欣赏我国优秀的传统音乐,要明白为何去欣赏,所站的不同角度去欣赏,贯穿历史古今,如何看待传统音乐于当今的意义。《十面埋伏》是传统音乐欣赏课中绕不开的一节。传统欣赏课,无非是讲历史说背景,欣赏音乐,分析音乐。可是这并不符合非艺术类高校的教学目标,非艺术类的大学生并不需要知道如何分析音乐中的乐理和声曲式配器,也不需要知道这些音乐的表现手段是如何构成乐曲的。学会欣赏这古曲的意义,是让大学生选择……
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