高校钢琴教学改革与创新对策研究

2017-01-29薛迎春

北方音乐 2017年12期

关键词：钢琴音乐教育

薛迎春

（沈阳师范大学戏剧学院,辽宁沈阳 110000）

高校钢琴教学改革与创新对策研究

薛迎春

（沈阳师范大学戏剧学院,辽宁沈阳 110000）

钢琴课程是我国高校发展学生音乐艺术教育的重要课程。钢琴教学中的改革与创新是永恒的主题。本文从分析现阶段高校钢琴教学中出现的问题入手，提出了转变教学观念，激发学生学习兴趣，满足社会发展需求等钢琴教育的改革思路。

高校钢琴教学；改革；创新

高校钢琴教育在音乐教育专业中有着举足轻重的地位。经过高校钢琴教师多年的探索和实践，高校钢琴教学的改革取得了一定的成效。但与时代发展、社会的需求相比还存在着一些不容忽视的问题，急需加以改进和提高。

一、高校钢琴教育出现的问题

（一）教学观念、教学方法陈旧

高校的钢琴教育几十年来变化不大。传统的教学理念和教学观念仍然制约着高校的钢琴教学。表现在教学设备、教学方法上没有明显创新性的变化。一间琴房、一架钢琴、一本教材、一名教师与一群学生是当前高校钢琴教学中最常见的现象。课堂上，老师成为主导力量，学生只能被动地按照老师的要求去做，主观能动性不能很好地发挥，不能做到以学生为主体的钢琴教学模式，影响了学生的创新能力与自主创新能力。在教学内容上，往往停留在培养学生钢琴演奏技能的传统模式上，而对钢琴理论、作品赏析、钢琴文献分析、作家背景分析等方面做得不够，忽略了钢琴教学中更深层次的内容。

（二）学生基础参差不齐

目前在校学生入学前的钢琴基础教育分为两大类型：一是受家庭和客观环境的影响，喜欢音乐，系统学习过钢琴，已达到一定程度，能熟练弹奏一些较大曲目；二是为了升学加分，“半路出家”，突击考级而学习钢琴，对钢琴也有一些初步的了解，能够演奏一些曲目。一般来说，从小学习过钢琴的学生具备熟练的钢琴演奏基础，并在日常的历练中逐步达到一定水平；“半路出家”突击学习钢琴的学生基础要差一些，接受钢琴知识、进行基本功训练都显得慢一些。学生音乐基础的良莠不齐给高校钢琴教学带来了困难。

（三）基础理论匮乏

调查发现，现在即便是艺术类专业的学生，也没有经过系统的音乐理论学习，其他专业就更谈不上了。学生对基础乐理知识不感兴趣，钢琴教师对基础理论的教学也重视不够。钢琴弹奏虽然体现在指法上，但理论功底、对作品的赏析能力、熟悉作家创作背景等方方面面对演奏水平的提高有着深远的影响。只有掌握扎实的基础理论才会越弹越有韵味。否则，一首新曲子弹到一定程度后就会越弹越快，不能达到感情抒发的境界，引起听众的共鸣。

（四）学习钢琴兴趣不足

钢琴是一种源自于西方古典音乐的键盘乐器，自从传入我国以来，便得到了很大的发展。特别是改革开放以来，随着经济发展、人民生活水平提高，钢琴已经不再属于阳春白雪性质的高雅乐器，而走入了寻常百姓的家庭。让孩子自幼接受钢琴教育已经成为一种时尚，盲目追求钢琴高级别的考试成绩成为时髦。由于许多学生是被动地、机械地练习钢琴作品，甚至于为了考级而揠苗助长，即使本身钢琴水平没有达到相应的级别要求，却为了应付考试而硬性练习难度较大的曲目，不注重对作品深层次的理解和把握，从而产生厌烦情绪，有的只好半途而废，停止钢琴学习，也有的渐渐打消了学习热情，学习钢琴兴趣不足。

二、高校钢琴教育改革与创新的思考

（一）转变教学观念，改革教学模式

钢琴教师首先要转变教学观念，摒弃传统的教学理念，以当代的、现代的理念为指导，同时注意引入世界潮流的教学理念。在钢琴教育中，树立以学生为主体，突出学生的学习价值，提高学生的学习积极性，明确自己对学生的培养目标，积极探索适合自身的教学模式和方法。变我“教”你“学”，教学相长。

（二）丰富教学内容，完善充实教材

目前，高校钢琴教学使用的教材没有统一的要求和标准，都编写适合自己的钢琴教材。对教材要做好充实完善工作。既要保留传统的世界、历史经典名曲，又要注意通俗性和群众性，加入民族曲目和现代钢琴曲目等内容，如脍炙人口的《二泉映月》、《梁祝》等曲目，以激发学生的学习兴趣，提高学生对音乐的鉴赏能力和即兴伴奏等实践能力。

（三）加强素质教育，注重社会发展需求

高校钢琴专业所设立的初衷是为社会培养出具有高素质的人才，钢琴艺术教育是“精英”教育的摇篮。近年来，培养出了国际、国内知名的朗朗等一代钢琴艺术新星，他们活跃在教学、演奏的第一线，成为我国钢琴教育的骄傲和自豪。毫无疑问，继续培养出千万名高素质钢琴人才仍是今后钢琴艺术教育重要而艰巨的任务。但是，我们还应该看到，随着形势的飞速发展，社会的不断进步，全民物质水平的提高，钢琴教育具有很大的发展空间。因此，钢琴教育必须跟上时代发展的步伐，既要考虑到钢琴教育顶尖人才的培养，又要关注社会发展的整体需求，二十一世纪需要不同层次的钢琴人才，将教育成果仅仅定位在培养音乐家、钢琴家已经不切实际。据有关方面关于所学乐器的一项调查显示，学习钢琴的比例在乐器中占百分之四十左右。社会各个层面都需要大量的钢琴教师、钢琴辅导教师、钢琴伴奏、钢琴陪练等人才。钢琴教育必须注意到这一庞大的人才需求，将钢琴教育与学生毕业、就业结合起来。要改变传统的教学模式，教学内容应以满足社会发展需求为第一要务，社会需要什么样的人才，未来岗位需要什么样的技能角色，我们就有针对性地去培养，从而满足社会需要，实现钢琴教育与学生就业的双赢局面。

（四）因材施教，最大限度调动学生的学习积极性

改革开放以来，随着大学招生规模的不断扩大，学生数量大量增加，不同学生的学习背景存在很大差异，因此不同学生的可塑性就有所不同。在这种情况下，钢琴教学更需要因人而异，因材施教，只有这样才能最大限度地调动学生学习的积极性。我们设想一下，如果把一个钢琴基础很好，已具备一定钢琴演奏技能的同学与钢琴基础较弱的同学编到一个小组中，那么程度高的同学就会觉得老师教的不解渴，而程度低的同学反而跟不上进度，久而久之，双方都失去学习兴趣。兴趣是最好的老师，学生只有对所学的知识感兴趣，才能对其进行更深入的专研和探索，演奏时情感也能更加出色地抒发出来。所以钢琴教师要根据学生入学时的钢琴基础，将学生分为不同的层次，并对不同层次的学生有针对性地安排相应课程。这样使每个层次的学生都能有所进步，有所收获，享受成功的快乐。

（五）理论与实践结合，注重综合素质的提高

钢琴教学首先要加强学生的基本功训练，这永远是第一位的。只有具备了扎实的基本功，掌握基本弹奏技巧，才能弹奏好高难度曲目。同时，要全面对学生传授基础理论知识，安排一定时间进行和声等基础理论教学，为学生打下扎实的理论功底。再次，要加强学生对钢琴音乐的鉴赏能力，在音乐鉴赏中准确地把握音乐所传递的情感，产生共鸣。这是提高学生音乐素养十分重要的一环。只有学生对钢琴音乐的鉴赏能力得到提高，了解音乐的创作背景和曲谱中传递的情感，才能在钢琴的学习和演奏中，不是机械地弹奏，而是用心去抒发情感，表现曲谱，从而取得良好的演奏效果。