徐越湘

（华南师范大学音乐学院，广东 广州 510000）

合奏训练在钢琴教学中的利于行

徐越湘

（华南师范大学音乐学院，广东 广州 510000）

钢琴与乐队合奏能力是钢琴学习者的一项重要且基本的能力。而在钢琴教学实践过程中，教师的教学理念、教学模式和教学内容将对学生的学习效果产生极其重要的影响。

合奏训练；钢琴教学；教学理念；教学模式

一、释析钢琴与乐队的合奏关系

合奏（Ensemble 〈法〉）是器乐演奏的重要形式之一。它包括：小合奏、民乐合奏、弦乐合奏、管乐合奏、管弦乐合奏等。根据乐器的种类、演奏方式、乐器音色与特质所存在的客观差异性，乐器合奏的形式可以分别被组合成为几个乐器组。由不同的乐器组演奏同一音乐作品的各不相同的声部，经过综合性处理，即：在同一时间、同一地点演奏相关内容，便共同组成了一首由多个声部、多种音色、多样化形式的器乐乐曲。在此需要明确的是：这些由多种乐器演奏同一首乐曲的形式，不论它们是采取同组，还是不同组的形式来进行齐奏或多声部演奏，都可以称为“合奏”。

在钢琴合奏演奏的形式中，主要包括为人声或乐器伴奏、与乐队合奏等，这些均是钢琴专业学习的主要形式。而在此几项钢琴专业学习的形式之中，对学生与乐队合奏能力的培养是重中之重，它集中反映了一个学生的钢琴演奏水平、与乐队的协作能力、音乐素养，及其个人的综合素质，是钢琴表演诸多形式中的最高层次。在合奏过程之中，钢琴与乐队始终保持着相互独立和相辅相成的关系。与钢琴伴奏不同的是，钢琴与乐队之间的合奏关系始终保持了一种相对的独立性。它们各自的旋律都具有完整的曲式结构、调式转换层次、和声发展线条和丰富的音乐表现力、旋律织体。无论是钢琴，还是乐队中的某一个或某几个声部都能自成一体进行演奏。在演奏时，它们各自沿着自己的音乐轨迹演奏，彼此之间互不侵扰、干涉。然而，钢琴也可以与充当乐队中的一个声部，支撑着乐队的和声部分，与乐队中的各个声部之间又存在着相辅相成的关系。它们在默契的，相得益彰的协同之中彼此填补对方在音乐进行中的旋律、和声与节奏的叹息、停顿空间，完善对方所亟需表述的音乐感情。这一在钢琴与乐队之间形成的水乳交融的关系使得音乐作品中存在的明暗逻辑线条此起彼伏，从而淋漓尽致地发挥出乐器的特长，构建出钢琴与乐队完美统一的效果。

二、钢琴与乐队合奏课教学的现状分析

现阶段，在我国的钢琴教育领域中，钢琴与乐队合奏课教学普遍存在如下两个方面的问题：

（一）重个性化，轻协作

现阶段，我国钢琴教育大多数采用的是“一对一”的师徒式教学模式，学生的学习内容与教师的教学内容普遍沿用了《汤普森》、《拜厄》、《车尔尼》等教材，学生对钢琴技术的掌握占据了教学过程中的主导地位，而学生在演奏钢琴音乐作品时，其个性化得到了社会各界以不同的方式来表达的不同程度的赞许。演奏者在演奏钢琴音乐作品时所表现出来的眉飞色舞被称赞为“表情丰富”，演奏者对钢琴音乐作品中的表情和速度擅自进行更换被称为“有个性”，如此以来，造成了钢琴演奏者在与乐队合奏的过程中的音乐表现方式趋向于以个人为中心的状况，而忽略了与乐队的协作关系，从而使音乐作品中的钢琴音乐声部突出，弱化了乐队中其他声部在音乐作品中的表现力。

（二）钢琴与乐队合奏教材的缺失令人担忧

在我国现阶段的钢琴教育领域中，由不同出版社进行翻版印刷的内容相差无几的钢琴技巧练习曲、钢琴乐曲等教材俯拾皆是，而针对钢琴与乐队合奏所编写的教材则是寥若晨星，其中编写规范、教学实践性强的教材更是凤毛麟角。受钢琴与乐队合奏的教材数量和质量所限，钢琴教师在引导钢琴学习者进行与乐队的合奏时，仅仅只能依靠个人所积攒的教学经验来解决和处理合奏过程中出现的问题。如此一来，在我国的钢琴与乐队合奏的教学方面始终缺乏具有系统性的教学指导思想和有效的教学方法，导致了我国钢琴演奏者的个人演奏能力较强，而与乐队协作能力较弱的局面的产生。

（三）钢琴与乐队合奏的实践机会屈指可数

长期以来，我国的教育体系便将音乐课程作为一门素质教育课程，并将其确立为升学、择校考试中的必修科目，因此，音乐课程在我国普通学校教育体系中一直处于可有可无的辅助性地位。由此引发了音乐课程的设置时间被大大缩减、音乐课的教学环境难以得到保障等多个方面的矛盾的出现。再加上学习者学习负担重，无暇参与课外音乐实践活动，学校乐队的演奏水平参差不齐，学校缺乏合奏课教师等多个方面的原因，因此，钢琴学习者与乐队合奏的实践机会极少，这致使钢琴教师将这一教学工作停留于纸上谈兵的状态，而无法将其运用于艺术实践活动之中。

三、关于提高钢琴学习者与乐队合奏的能力的建议

如何攻破我国钢琴教育领域中的钢琴与乐队合奏教学这一课题，使钢琴学习者能在加强个人演奏技术的基础上，改善与乐队之间的协作能力是钢琴教育工作者们一直以来在探讨的热点问题。对此，笔者提出了如下几点建议：

（一）从基础环节入手，创造钢琴与乐队合奏的艺术实践机会

经调查研究，可以发现，在其它乐器的基础教学进程中，教师往往都会把独奏与合奏两者相结合对学生开展合奏课教学，使学习者初级阶段的学习课程之中涵盖了合奏课内容。然而，在钢琴与乐队的合奏教学中，很多钢琴教师与学生却将与乐队合奏的内容定位于一个非常高深的层次上，换言之，即将技术难度大、音乐表现手法复杂的钢琴音乐作品视为合奏的内容，而忽视了钢琴音乐中的小作品与乐队合奏的价值。因此，在与乐队合奏的过程中，钢琴学习者可以说是在毫无合奏实践经验的状态下，以平步青云，一步登天的外强中干之势来挑战大型的钢琴与乐队的合奏作品。

事实上，钢琴学习者的与乐队合奏的能力完全可以从学习的初级阶段开始培养。具体教学实践可以采取如下几条最简单、有效、可行的措施：第一，着手于单音、和弦、音阶等基本功来培养钢琴学习者与乐队的合奏能力。如：教师可以将音阶分开拆成多个乐器或乐器组的声部，由钢琴引领演奏，接着逐渐增加该项练习的难度，提高其速度，并在其中加入后半拍切分进入等节奏形式的变化。同时采取由乐队声部演奏音阶，由钢琴演奏柱式和弦、分解和弦、持续音等织体形态的方法，以达到促使学习者迅速融入合奏音乐之中，发挥钢琴在乐队中的较音作用，激发钢琴学习者对基本功练习的兴趣的根本目的。第二，从简易乐曲开始着手，以分声部或齐奏的方式来组织与乐队的合奏训练。教师在开展分声部训练课程时，可以引导钢琴弹奏伴奏音型或固定音型；在乐队齐奏时，教师可将钢琴作为色彩乐器，使其能为合奏音响润色、衬腔、模仿。这一方法让钢琴演奏者既对钢琴这一乐器在乐队和音乐作品中所扮演的抗衡、伴奏角色有了深刻认识，也能使其进一步感受到钢琴所具有的“无穷的张力”和“无限的收缩性”的乐器特质。第三，小型室内乐与钢琴的即兴演奏工作的开始是其有益补充手段。在钢琴与乐队合奏课的教学过程中，教师可以考虑适当放宽钢琴演奏的正式性，鼓励学习者进行即兴演奏，强调钢琴演奏的音乐性，为学习者指定音高、节奏、和弦，要求其进行即兴演奏，也可请学习者视钢琴为打击乐器，充分发挥钢琴中所蕴藏的打击乐特性，以此来改变传统钢琴教学与训练中的禁锢性，挖掘学生对音乐想象力，培养其创造力，以游戏的方式来增强学生的即兴能力。

此外，以提高学生的钢琴伴奏能力为途径还可以有效增强与乐队合奏中的协作能力。在我国钢琴音乐教育中，很大一部分钢琴学习者会将个人的钢琴演奏能力视为学习目标，而将钢琴伴奏当成学习负担和多余的学习内容。然而，无论是为声乐，还是为器乐的钢琴伴奏也应当列为钢琴教学中的一项重要的课程内容，且应引起人们的重视。这一能力是与乐队合奏能力形成的基础。学生将在钢琴伴奏的过程中逐渐积累起艺术实践的经验和与乐队进行合奏中所必须具备的即兴反应的能力。相对于为钢琴学习者四处奔波，寻求与乐队合奏的机会而言，以上的这两条措施在大多数情况下不仅切实可行，而且行之有效，能为广大的学生提供与乐队合奏的模拟状态，提高其相关的能力。

（二）完善钢琴与乐队合奏的教材，使教学能遵循由浅入深，循序渐进的教学规律

在钢琴与乐队合奏的教学过程中，要顺利实现其教学目的，就必须首先树立起科学的教学理念，明确其教学方向，进而完善、规范钢琴与乐队合奏的教材，改变现阶段的钢琴与乐队合奏教学过程中所出现的无序状态。教师的教学经验在钢琴与乐队合奏教学过程中的运用固然重要，然而，在教育学、心理学、音乐学等多门学科研究成果的理论基础之上所形成的具有系统性和理论性的钢琴与乐队合奏的教材更能使该项教学实践具备了充分的理论依据，提供了令人信服的教学指导思想。

在钢琴与乐队合奏的教材的编写过程中，写作者应该严格遵循由浅入深，循序渐进的教学规律，使钢琴与乐队合奏的要领逐渐渗透于教学的过程之中，使学生能在学习过程中，潜移默化地接受科学的训练思想和正确的训练方式，最终能全方位地提高其个人的多声部的听觉感、节奏感、乐感等多方面的能力，实现钢琴与乐队合奏教学的根本目的。

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