苏 晨

（沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110000）

音乐教育是当代教育体系内的最关键的部分之一，此中钢琴教学，在中小学以及音乐专业教育内占据相当重要的地位。就施教人员来说，探究钢琴教育的技巧，明确相关理论体系内新的进展是当下钢琴教师的现实中所要面对的课题。寻找一种实用性和操作性都清晰有效的教学方法对于施教者来说非常重要。

一、把握因材施教基本原则

由于每个学生来自不同的地区，接受钢琴教育的情况也存在着一定的差异，为此要根据这些学生的个体音乐素质、生理条件、琴感等综合各方面的条件进行有针对性的钢琴教学，为此要立足基础性音钢琴教学之际要进行相应的特殊性教学。这样才可以根据每个学生的不同特点，迅速、有效地找到有针对性的教学方法，并根据每个学生在钢琴演奏上的优缺点进行务实的教学，以便帮助学生找到适合自己学习钢琴的方法。

作为一个钢琴教师对于每一个学生所具备的认识基础和综合素质要有一个基本的判断，这样才可以把握因材施教基本原则对学生进行有效的教学。一般来说，学生大致可以如下分类。（1）程度较低但悟性高：这类学生具有一定音乐天学生由于自身家庭条件所限，为此接触钢琴学习较晚，学习的钢琴作品也不是很多，为此对于钢琴知识认知程度相对较低。（2）程度虽然较高，但是对于钢琴作品的理解上还有许多不足，为此规格较低。（3）基本功扎实，演奏技能较好。（4）对钢琴的认知度和自身掌握的技能不匹配，要么程度技能好，要么程度高、技能低。为此作为钢琴教师要充分掌握每一个学生的学习条件，在钢琴教程选用和钢琴技法教学上有所差异，这样才能最大化地保证每个学生都可以学有所获，所得。

二、钢琴曲的技巧处理

钢琴音域广泛，多声部，善变化，像极了乐队，演奏的技巧、技能性很强。钢琴属于种长线专业，其一定要在基础练习过程中努力实现技术标准同音乐标准的充分结合。作为基本功的训练，以下几方面不可忽视。

（一）独立能力

最基本的便是提高学生的独立能力，此项能力需从始至终的重视。部分学生由于要求宽松，训练很难标准，单个练习还不错，可真正到了实际应用时便不成样子，此是钢琴训练的禁忌。规范的做法是使力量比较放松的通过臂、肘、腕、掌，尽可能聚集于指尖。这是因为其是发力点及控制点。部分学生生来手指就是较软、四指不能较好地站立，通常的做法是依次练习双音、和弦，然后对单个手指直立进行练习。例如可以练习哈农，有节奏地独立高抬指练习手指独立。

（二）跑动能力

手指在键盘之上的跑动能力是一个非常重要的技术。倘若8个学琴的人均为增加速度开展刻苦的练习，通常运用比较长的音阶及琶音，均和人指换指技术的训练的方法有关。训练的力法同样各种各样，他们均需依照个人的具体情况挑选符合自身的力法进行练习。通常而言，双手同向练习是当下普遍训练方法，能够在首次练习时保持双手间隔两个八度，从而能够根据声音能对左右手的音高进行判断，熟练以后继续开展反向及平行三、六度的训练。另外，自身的心理状况对跑动能力也有一定的影响。为此，我总结的要领是：心清、意为魂、手腕静、人臂跟、转指快、触键敏”。我们可以通过练习音阶，琶音，练习二十四个大小调四个八度反向音阶琶音，还可以练习车尔尼599，849，299，740等练习曲。

（三）控制能力

钢琴音乐的强弱、句法以及作品风格等，需要根据演奏时熟练的使用多种技术来实现。我们通常注重技能控制的准确性，通过发力关节的力量和投入某部肌肉的重量，还有就是投入琴键的速度。此仅是外在辅助，不管技术有多高超，其本质依然是服务于音乐。

三、把握钢琴演奏中的美好音色

钢琴演奏音质的好坏，和音色的呈现是否到位有着极为密切的关系，在钢琴演奏中如果通过触键可以使音色或多或少，或明或暗，都会影响到钢琴的演奏效果，事上没有多变的钢琴触键就不会有完美音色的呈现，为此，在钢琴演奏要将触键与音色的表现力进行有结合，这样才可以演奏出动人心魄的钢琴作品来。这两者是相互融合、相互渗透的。下面从断奏、跳音、柔和变化性触键就钢琴中出色的音呈现进行分析。

（一）断奏

断奏可以划分成三个方面。首先把手型摆好，手臂自然提起，手臂自然落下，指端肌肉垫着力触键，每个音之间都断开的演奏方法，使钢琴曲的音色纯净、饱满。腕部断奏主要是以手腕为轴心进行音乐节奏的运用，这比较适用于轻盈、快速的乐曲，可以使钢琴曲的音色纯净、饱满。小臂断奏主要是通过手臂来带动手腕和手指进行音乐节奏的演绎，这种演奏方法所呈现的音色非常有弹性、饱满。小臂断奏往往需结合顿音、半连音的时运用此技巧。大臂断奏主要是通过人体的大臂来带动手腕和手指进行音乐演奏，为此所呈现的音色更为铿锵有力。但是由于力量传导的关系，必然使大臂断奏要比小臂断奏节奏要慢，这是一种物理属性，无法避免。

（二）跳音

跳音同样有三个类型，指尖跳即是依靠手指第关节在琴键之上进行短促且有力的弹性动作。是短触，轻巧地运用于欢快作品。手指跳因和指尖跳类似，在短触基础上，只不过时间更慢，力度更大。特征以及重点是手腕快速向下压键接着快死反弹，循环多次，能够建立自然的连环。这两种广泛使用在古典时期。手腕跳音则依赖于强劲且快速的反弹力，手指碰到琴键以后马上被小臂强劲的反弹离开琴键，类似断奏具有键上的较稳支撑以及略长的停留，出现在巴洛克时期。除此之外，轻快纤巧的触键一定程度上能够圈在跳音范围内。此种难度大但是迷人且轻快纤巧的琴键按压方式，依赖于指尖灵敏的触觉，进而通过最小的动作以及力量来实现此种仿佛置身于空中的音乐意境。

（三）柔和变化性触键

以连贯悠长轻虚、漂浮为特征。因为浪漫主义以及印象主义作曲家的作品内，描写主观情感，在弹奏这样作品时，我们需要先分乐句然后将主题歌唱方式的弹奏。一般要达到某种神秘、遥远、虚无缥缈等意境，往往在通过弱音踏板的方式之上，同时结合此种难度较高的独特触键方式。其特征有人归结为：推、揉、飘 。

（四）打击性触键

当下钢琴音乐作品偶尔要达到某种爆发、具有动感及力度，更甚达到疯狂的音色效果，此便需对触键运用打击性手法。其要具备坚挺的手指以及爆发性的力量，同时让此种力量短时间内汇聚在指尖，托卡塔就大量运用了这种方法。

四、意情技交融、注重感情

钢琴演奏如同唱歌一样，必须要有情感，这样才可以使钢琴的演奏更具有动人的魅力。要仔细分析作曲家的创作作品，然后根据作品风格来仔细分析乐句特点及音乐的内涵然后根据音乐内涵与自己的情感相交融。而要使钢琴演奏带有更多的情感性，这就需要通过训练有素的手指来实现这个演奏的目的，事实上钢琴演奏的效果好不好决定于瞬间的触键。声音通过手指演奏是无法通过情感的力量对其进行控制，必须要通过通过一定的演奏技法来体现某种心理需求，为此只要演奏者对于钢琴的心理控制能力强并且演奏技法娴熟，便全部能够依赖各种的触键方式把个人的情感变化与琴声相结合。从演奏的角度上讲，连奏无疑是最为有效的具有歌唱性的弹奏手段，也可以最大化地传情达意，只要在连奏中指端的力度、速度和角度都到位，饱满的音色就会通过臂肘腕的力量传递呈现出来。如果臂肘腕的力量欠缺，那么所演奏出来的音乐就会缺乏一种穿透力，相对单薄，难以呈现优质的音色。与之相反，如果可以很好地运用重量的声音，那么音色即便很轻也会非常饱满，具有一定的空间性。

五、结论

钢琴教学博大精深，对于如何让学生在学习中快速地掌握基本的弹奏要领，使学生能将理论和技巧结合是个非常大的课题。本文仅从把握因材施教基本原则、钢琴曲的技巧处理、把握钢琴演奏中的美好音色、艺情技交融、注重感情这几个方面对教学中需要注意的几个方面浅显的阐述了自己的看法，由于每个人对于钢琴演奏的认知度所学习和感悟会有不同，为此在钢琴的教学上的方法和侧重也会有所差异。为此在本文的论述中，难免会有不足之处，敬请指正与商榷！

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[3]查晓乐．儿童钢琴教学内容与方法的创新研究D]．石家庄:河北师范大学,2012．

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