浅谈高校非钢琴专业学生音乐理解能力的培养

2017-01-29赵莉

北方音乐 2017年24期

赵莉

（湖南省邵阳市邵阳学院，湖南邵阳 422000）

一、非钢琴专业学生学琴的现状

首先，非钢琴专业学生欠缺钢琴基础理论知识。非钢琴专业学生在入学前多数未经过系统的钢琴理论的训练，在进行简单音乐作品的弹奏过程中，也会出现这样或那样的问题，如音符弹奏及节奏方面的错误，对节奏和速度没有很强的意识感。因此非钢琴专业学生进行一首新的曲目的学习时，大部分在练习中难以保持稳定的速度，即使经过反复的练习仍然存在越弹速度越快的问题，出现这些问题的主要原因是对钢琴理论知识掌握不够以及对作品的理解不深刻，以至于在弹奏过程中不能运用自如。其次，非钢琴专业学生大多数音乐听觉的敏锐性差。音乐是被称为“声音的艺术”，它是通过声音来表达艺术形象的。因此要把提高和培养学生敏锐的音乐听觉意识作为目的。非钢琴专业的学生在弹奏时，大部分只用眼晴视谱，完成对音符的弹奏，很少认真地听辨其音色、旋律和节奏。并且由于较少地接触音乐会，系统地欣赏音乐，并受当今社会流行歌曲的影响，缺少对好差音色鉴别的敏感度。最后，非钢琴专业学生练琴中存在盲目练习问题。许多学生每天练习就是从头到尾、无目的、无重点地一遍又一遍重复弹奏。这样的练习方式从练习的角度而言，是难以得到真正提高的，大量的、重复性的练习造成了有限学习时间的浪费，导致了学生对音乐感知力的弱化。我们知道，在弹奏过程只有那些有意义的重复才可能带来理想的效果，重复是完全地遵循学习过程规律的，但“重复”必须合理运用。

二、音乐理解能力的表达形式

音乐作品反映的主要是作曲家们的内心情感，而音乐语言是所有语言中最具有抽象性的，它是人类日常生活中不可缺少的特殊语言。理解抽象语言是有一定难度的，它需要读懂作曲家在作品中所要表达的意义及内涵，并将自身感悟和理解融汇其中并作出相应表现的一种能力。音乐的理解能力分为了解作曲家创作背景的能力、把握音乐整体性的能力和把作曲家作品创作意图表现出来的能力。在成千上万的音乐作品中，真正领会作品的内在含义需要学生对作曲家的身世、个人经历以及作品创作的过程和背景有较为清晰的认知，非钢琴专业学生由于不是从娃娃就着手进行培养的，导致他们在对音乐的理解上表现为能力不足，在音乐理解中主动意识明显较差，作为教师应该把学生音乐理解能力作为重点培养。其次，就是要对整首作品曲式的宏观理解。弹奏中，要有清晰的思路，把握住音乐作品的曲式结构，作品开始、发展、高潮、结束的整体线条，这样弹奏出来的曲目才会有层次感。只有在理解了音乐的结构，把握住了作品的主要乐思及整体线条后演奏时才能心中有数，让学生明白音乐是按照特定的方式运动的，而不是胡乱拼凑，任意的节奏构成。最后，音乐的语言是全面表达音乐作品内容的重要组成部分，音乐的语言跟文学一样，也有句子、段落等形式，在学习音乐作品的过程中，老师应该让学生明白什么是音乐中的句子，该怎么样去理解，该怎么样去弹奏，并严格按照谱面上标记的音乐术语进行演奏，将作曲家的意图通过演奏淋漓尽致地展现出来。

三、培养提高非钢琴专业学生理解音乐能力的方法探究

针对笔者在前文中提到的问题状况，培养非专业学生理解音乐的能力，要让学生们读懂音乐语言，并通过学习钢琴，从内心中爱上钢琴，做到与钢琴像朋友一样地谈心交流。首先培养学生相关的钢琴弹奏音乐知识。在钢琴教学中，为了使学生更好地感悟和表现音乐作品，每节课前要学生主动去了解相关的音乐知识，比如作品是产生于什么样的社会和时代背景之下？作家是一个什么类型的人物、个人成长的经历如何？他的作品所属的流派是什么、典型的特征和风格是什么？作曲家有着什么样的音乐个性等等。上课时，老师再将这些知识要点归纳总结，使学生通过对这些知识的了解和掌握领会作品的意境，更好地演奏作品。其次要启发学生用开放式思维取代固定思维。由于世界观的不同、认识观的差异，造成了对事物截然不同的见解，就像每一个读者心中都有自己的哈姆雷特一样。因此，教师要对学生们音乐作品的大胆表现进行积极的鼓励，让他们运用不同的力度、方式去进行作品的演绎和表现，从中挖掘自己最好的表现方法来弹奏作品。不要把自己的演奏风格强加到学生身上。教师还可以灵活组织课堂教学，适当穿插音乐欣赏、组织学生进行一定的表演和教学实践，帮助学生提升理论知识、专业技能及实践应用能力。最后要启发学生丰富的想象力。学生有了先前的感知钢琴作品的内涵、开发式的思维，在曲子弹奏熟练后，就要培养学生表现情感的欲望。让学生了解音乐是可以表现自己的情感。由于每个人的生活环境、经历的不同、审美能力的强弱以及知识水平的高低决定了情感表达方式的不同。