段博洋

（山西师范大学音乐学院，山西 临汾 041000）

2006—2015年《声无哀乐论》的研究综述

段博洋

（山西师范大学音乐学院，山西 临汾 041000）

《声无哀乐轮》是继《乐记》之后，又一部自成体系的专著，与《乐记》不同的是，《声论》深入到了音乐的内部，探求了音乐的规律，对于《声论》的研究涉到了成文背景，思想体系，具体命题的研究等等。

《声无哀乐论》；音乐内部；思想体系

一、《声无哀乐论》的形成背景

魏晋时期，是中国音乐美学范畴丰富和转变的时期，这一时期知识分子思想活跃，出现了儒、道、释三教鼎立的局面，动摇了儒学及名教的地位。在玄学的影响下，此时的美学也作为一种相对独立的领域，从政治、社会、伦理中解脱出来，当作专门的学问来认识、创造和研究。《声无哀乐论》就是在这样的历史文化背景下产生的，是在玄学影响下音乐走向自觉、走向本体的表现。

二、《声无哀乐论》的思想来源

儒家认为，音乐是政治、伦理的附属，音乐要为政治服务，利用音乐来调和人与人之间的关系，用礼来划分等级，从而使上下和谐统一，并且儒家认为音乐的本体是情感。嵇康崇尚道家，道家强调音乐与自然的关系，其音乐美学思想是一种既崇拜自然又强调法天贵真，反对礼教束缚人性、束缚音乐的自然乐论。嵇康从道家观点出发，提出音乐本身只有乐音的运动和和谐，它本身不包括感情，因而也就肯定了音乐不会涉及人的观念和社会的道德，同时嵇康认为音乐具有美感作用可以给人们带来美的享受，音乐的本体是自然，这是对儒家的一种挑战。但是，《声无哀乐论》认为，声音以平和为体，这就是与儒家乐而不淫、哀而不伤的中和美学原则有关，同时也不否定音乐的教化作用，仅仅是反对儒家对音乐教化作用的夸大以及礼乐对人性的束缚，嵇康认为音乐应该是人的情跟欲趋于虚静。由于时代和阶级的局限，嵇康不能完全摆脱儒教的思想。因此，对于儒家思想不可能是完全对立而是融合、超越。

传统的道家思想本质上是音乐要表现民之常性，音乐不应该成为政治附属，但是嵇康从音乐本身的形式出发是对于道家思想的匡正，因此，《声无哀乐论》以道家思想为主，批判融合了儒家的思想。

三、《声无哀乐论》的具体问题讨论

（一）心声是不是二元论

二元论是主张世界有精神和物质两个独立本原，一元论是把世界万物归结为一种本原的哲学学说，分有两大类，肯定这种本原是物质的，是唯物主义的一元论; 肯定这种本原是精神的，是唯心主义的一元论。它所探讨的是世界本原问题，是世界构成问题。

1.心声不是二元论

“心之与声明为二物”出现在《声无哀乐论》第四难中，嵇康在第四难中用了26个知，知即认识，心之与声明为二物，也就是由声能否知心，在其他几难中，也提到了筝笛琵琶之声，由此可以认为声即是纯器乐之声。“躁静者，声之功也”中 躁静”是人的一种心理反应，是属于音乐审美心理活动中的情绪感受上的一种反应，而这种情绪反应是不同于哀乐的情感体验的。嵇康并没有割裂心与声之间的联系，躁静就是心与声的中介，因此心与声不是对立的。再者，早在先秦，声、音、乐就被区分开来，乐是一个完整的形式，包括歌词、语言等等，声只是乐的一个基本要素，心声关系只是心乐关系的一部分，心与声只是可感而并非可知的。嵇康关于世界本原的哲学思想是受王充影响的古代朴素唯物主义 “气”一元论，这也是《声无哀乐论》的哲学思想基础。最后，通过对第四难的分析，得出心之与声明为二物，不是心声二元论。同时讲世界本源归于“气”属于朴素唯物主义。

2.心声是二元论

“乐之为体，以心为主”即心是音乐的主体，乐是声、音的运动，是音乐的客体、形式，声无哀乐，只有审美主体与审美客体相互谐和，才能构成音乐艺术的完整结构。声是无情的，“皆以单复高埤善恶为体”，心经过“躁静专散”这些声音所固有的生理知觉属性，而显露出悲喜之情。音乐是客观存在的，感情是主观存在的，二者并无直接关系。

因此，认为心与声是二元论，提出《声无哀乐论》属于客观唯心主义。

（二）声无哀乐，乐有哀乐

嵇康生在魏晋南北朝时期，一生充满着名教与自然的矛盾斗争，提出越名教任自然，但是由于受到阶级与环境的局限，嵇康是不可能真正越名教的，他的人生充满矛盾。认为声即是乐音，是一种纯器乐，而不是现代意义上的音乐，“乐”诗乐舞三位一体，是一种综合形式，文学诗歌中包含了人的喜怒哀乐之情，即是声无哀乐，但乐有哀乐。不加细细区分声音乐，认为都指的是音乐，即认为音乐不表达人的感情。认为嵇康在不停转变声与乐的概念，造成了理论与理论间的矛盾。

《声无哀乐论》是自律还是他律，所谓“自律论”是指，音乐是自成一体的，它不暗示音响之外的东西。音乐既不是作为音乐内容的音响之外的东西表达、语言、映象、比喻、象征、符号和标记,也不是音响之外东西的躯体和化身，而是事物本身，亦即是一种只有从其自身角度被理解的现象。就此意义而言，音乐只相当于其自身。所谓“他律论”是指对于音乐而言，音乐的原理和规则是一种“外来的东西”。“和律论”音，心即审美主客体有着各自的系统，通过人体、空气、乐器等介质，构成了一个音心对映的系统。

认为《声无哀乐论》是带有自律性的著作。认为《声无哀乐轮》是地道的他律论。认为《声无哀乐论》是自律性与他律性的结合。

声音是客观存在的，源自于自然界，不以人的意志为转移。音乐与人的情感并非没有联系，通过声音之和来“发滞导情”，强调音乐的内部和谐。人的哀乐之情是受到了周遭环境的影响，之所以显现出来，是因为声音的激发，不同的经历、修养等等会引起人不同的反应，这是他律论的特点。嵇康看到了作曲家、演奏者、欣赏者之间的关系，这也是他律论的特点。

四、《声无哀乐论》对于中国古代音乐美学的贡献

《声无哀乐论》在我国古代史上，除《乐记》外，一篇自成体系的音乐美学专作，不仅就音乐的起源、本质、特征、社会功能有所讨论，更是深入了音乐的内部，探讨了音乐的形式，强调了音乐的独立性，尽管文中有的措辞不够严谨，论述不够缜密，但是，瑕不掩瑜，对于中国音乐美学的发展有着重要的意义。