张 嘉

（广东省肇庆学院音乐学院，广东 肇庆 526061）

铜管乐的黄金组合
——铜管五重奏

张 嘉

（广东省肇庆学院音乐学院，广东 肇庆 526061）

铜管五重奏兴起的时间并不长，是在近代才兴起的一种室内乐形式，通过一段时间广泛传播，逐渐被越来越多的人所喜爱和接受。本文就是阐述铜管五重奏的形成与发展，从而加快这种音乐形式的推广和普及，让更多的人喜欢上铜管五重奏，促进铜管五重奏在大众当中的流行。

铜管五重奏；和声；音色

铜管五重奏兴起的时间并不长，是在近代才兴起的一种室内乐形式，通过一段时间广泛传播，逐渐被越来越多的人所喜爱和接受。铜管五重奏由两支小号、一支圆号、一支长号和大号共同组成。本文就是为了能够让更多的人了解铜管五重奏，喜爱铜管五重奏，加快这种音乐形式发展和推广，让更多的人参与铜管五重奏，促进铜管五重奏在大众当中的普及和流行。

铜管五重奏这种重奏形式出现在西方的音乐舞台上。我们大致可以追溯到19世纪初期，在此之前的铜管乐器因为制造工艺的原因，只能演奏自然泛音，不能演奏完整半音阶。19世纪初期正是西方的工业、材料工艺蓬勃发展的时期，活塞技术的发明和运用，使的铜管乐器有了长足的发展与革新，同时也造就了一种新型重奏形式的诞生。早期铜管五重奏的音乐作品非常少，我们现在能听到的是文艺复兴时期的《文艺复兴舞曲》，也是改编得来的。之后每个音乐时期的铜管五重奏作品都是寥寥无几。当然这样的局面，也给了后来的的音乐家们更多的机会，他们将一些经典的音乐，改编成铜管五重奏的版本，甚至出现了风格上的变化，如爵士版的《哈利路亚》，缩小版的贝多芬《命运》交响曲。

20世纪70、80年代开始，由于电子化产品的高速发展为铜管五重奏迎来了它的春天。通过便携的CD、VCD等音乐制品的大量流行和传播，越来越多的人接触、接受和喜爱上了铜管五重奏这种演奏形式。西方各音乐强国的铜管五重奏团也蓬勃的发展起来，如美国“帝国铜管五重奏团”、加拿大“铜管五重奏团”、英国的“伦敦五重奏团”等等，都是世界上最具代表性铜管五重奏团，他们用高超的技术和完美吹奏技巧和高度默契的配合，来展示铜管五重奏的独特魅力，让铜管五重奏在室内乐音乐中有了属于它的一席之地。

铜管五重奏是五件铜管乐器组合而成的重奏形式，两支小号，像两位的潇洒的剑客；一支圆号，像一位含蓄的绅士；一支长号，像一位威武的将军；一支大号，像一位饱经沧桑的长者。小号的音色高亢嘹亮，圆号的音色内敛含蓄，长号的音色宽广悠长，大号的音色低沉而富有磁性。事实上，正如比喻的那样，每件乐器在铜管五重奏中都有各自的特色与作用，把他们结合在一起，可想而知那将是一件多么美妙的音乐色彩。

中国民族音乐的美妙在于跌宕起伏的旋律，而西方音乐不同音色的和声之美是中国民乐所无法比拟的。就好似中国画是意境的整体，西洋画是清晰的局部，恰恰铜管五重奏就很好的展示了这种清晰。在铜管五重奏的演奏中，要了解铜管五重奏这一演奏形式的基本常识，也要清楚每种乐器在重奏中的位置，是每一个铜管五重奏演奏员的必修课。笔者将对铜管五重奏中各个乐器在重奏中的作用与功能展开分析，希望为更多的铜管爱好者和和演奏者们打开一条新的思路。

主奏，使用一种乐器在作品的一部分甚至全曲中担任主旋律的演奏，一般的五重奏乐曲中出现乐器的独奏部分。主要是由小号来完成，当然也有一些作品是小号和其他乐器如圆号、长号交替完成的。在很多用中国作品改编的五重奏乐曲中，小号的主旋律乐器演奏功能，会更加凸显出来。

除了主旋律，能被直接听辨出来的就是副旋律，副旋律在铜管五重奏中也十分重要。副旋律能起到展现和声、丰富音色、完善作品的作用。在铜管五重奏几样乐器里面，长号、圆号和大号因为乐器都是中低音域的，在副旋律的演奏上都有自己独特的乐器效果和特点。所以副旋律展现和丰富和声肢体一般都由他们来共同完成，这样的配器方式也得到了广泛的应用。

在铜管五重奏里面，有时乐曲当中，中、低音乐器在担任主旋律部分的演奏，副旋律部分由小号来担当，这时小号在铜管乐器中声音高亢嘹亮，穿透力极强的特点就会转化为缺点，这时要特别注意音色与音量的控制。一定要保持重奏的整体平衡。这里特别要提到当圆号担任主旋律，小号担任副旋律时，这样的控制就会显得尤为重要。

在铜管五重奏中，演奏和声最大的难点就是音准问题。因为铜管乐器各自吹奏特点，加上个人控制气息的能力差异，乐器的音准度是无法达到完全统一的。所以就要求吹奏时要非常专注和谨慎，平时合奏练习时，多做些长音的和声练习，五位演奏者要互相聆听，先吹奏出根音和冠音，最后加入三音和五音。当出现音准问题时尽量用自己的气息做出及时的调整。

在铜管五重奏中，音色的问题也是比较棘手的，因为五件乐器，除了两支小号，其他的音色各不相同。所以要求两支小号的音色要尽可能相互统一、靠拢，这个时候两支小号相互之间的聆听就显得格外重要了，同时在音色的认同感上也要尽量取得一致。圆号、长号、大号同在中低音域，尽量多听整体的和声音色，使自己吹出的声音融汇其中。在解决了高、中、低声部的音色统一性后，金属感强大的重奏组整体效果就呈现在我们面前了。

从上世纪80年代开始，西方五重奏的演奏家们，为了加强音色、加宽声音厚度，在五重奏的基础上增加人数，出现了7重奏、9重奏等多种铜管形式，有时为了效果的需要甚至效仿管弦乐队，加入了打击乐来增强乐曲的表现力。到了现代甚至扩大到30、40人的铜管乐团的编制。这些形式上的变化，大大加强和拓展了铜管重奏的表现力度和音色的多重性，从而使之具有了可以比拟交响乐团的丰富音乐感染力和艺术生命力。

通过这篇文章的分析，相信大家对铜管五重奏之间各个乐器的关联有了一定的了解，也希望本文的分析能让更多的五重奏的演奏者们，对自己所演奏乐器在重奏组中的作用有一个更直观的认识；也能对提高自身的演奏水平，加强乐器之间的配合能力起到一定的帮助作用。希望能有更多的人了解、喜欢和参与到铜管五重奏中来。我相信，这一原本来自西方的演奏形式在我国一定会大放异彩，让我国的铜管重奏走向世界强国的地位。

[1]朱起东.小号表演艺术[M].上海音乐出版社.

张嘉（1977—），男，汉族，讲师，硕士，研究方向：小号演奏。