陈文佩

（曲靖师范学院音乐舞蹈学院，云南 曲靖 655011）

音乐教育中本土音乐文化的传承

陈文佩

（曲靖师范学院音乐舞蹈学院，云南 曲靖 655011）

在音乐教育中，为了使得本土文化得到进一步的弘扬和发展，需要在当前的课程体系中植入本土音乐文化教育的观念。本文主要介绍了重视本土化音乐教育的作用，并进一步分析了音乐教育中本土音乐文化传承的优化策略。

音乐教育；本土；文化；音乐；传承

一、重视本土化音乐教育的作用

本土音乐是指以地域为单位形成的特有的地方音乐。地域音乐和方言一样，一个地域有着一个地域的特色。从本质上来说，它属于小众音乐范畴，诞生于民间，带有明显的草根性质。在传播上，保持着稳定的形态以及自娱自乐的方式，有着独特的音乐语言，凸显了地方的文化特色，在一定区域内被社会团体和文化所认可。本土音乐在其文化体系中占据了重要部分，是某个地域文化的重要的生态景观之一，有着社会交往以及民俗风情等功能，对本地人民有着明显的教化作用，有着不可替代的作用和价值。

（一）对于传承本土音乐文化有着积极的推动作用

音乐随着时代的发展而不断变化。我国音乐发展的历史悠久，并且蕴含了几千年的精华沉淀，体现出了丰厚的中华特色。在当下社会经济、文化发展形式逐渐多元化的情况下，文化呈现出了一种融合的趋势。为了在全球化的背景下凸显我国传统文化的特色，在音乐教学中融入本土音乐元素十分有必要。音乐作为文化系统中不可分割的一个重要部分，是一种特殊的文化领域。本土音乐是民族和地域文化中重要的一部分，它受到社会文化、地理位置以及当地生产方式、语言和社会形态的约束和影响，与人民的生活状态、文化背景有着诸多内在联系。随着社会的不断发展，人类发展诉求的不断提升，音乐的内容和表达形式也在不断更新。重视本土音乐文化，将其树立成一种特殊的文化形态进行考察，对于传统本土音乐有着积极的推动作用。

（二）实现民族文化的共同繁荣

中华民族本身固有的音乐文化传统和世界上的基督教、东正教音乐以及其他世界上各式各样的音乐有着平等的地位。如果中华民族的音乐不受到本国人的重视，那么它也将难以屹立于世界之林。中国人不重视这种音乐的存在，那么就是亲手埋葬了它的生存空间以及未来发展的可能。所以，振兴本土音乐，是实现全球文化平衡发展的必然选择，不仅仅是当下，也不仅仅是本土，而是要树立全球意识、未来意识。在全球化背景下，我们要为自己的发展和生存谋求更多的可能，与全球化文明进程相辅相成、共谋发展。

二、音乐教育中本土音乐文化传承的优化策略

（一）优化教材使用

从某个角度来说，实现对音乐教育的发展，首先要从教材入手，用科学、系统、正规、合理的音乐教材，才能够切实有效地提升教育的质量，并且达到相应的教学目的。在现阶段，音乐教育要广泛收集素材，尤其对一些本地的优秀音乐作品，更应该重视起来，这样才能够充分地反应出本土文化，用教材去优化课堂。学生不能真切地感知到歌曲的民族特色以及风土人情，也不能很好地表达祖国的壮阔与美丽，这对于音乐教学来说都是一种遗憾。总的来说，本土音乐文化要想得到确实有效地传承，应该设身处地地去考察风俗之间存在的差异性，以及本地代代相传的民族风俗，将这些要素有机结合，不断完善教材，让人们更便于去接受。在具体编写教材的阶段要充分地结合本地音乐的特征，将其设为教学的重点和难点。通常要包含一些民族的器乐和传统的舞蹈要素在其中。

（二）重视教师队伍建设

在本土音乐教育中，校方要进一步重视对师资队伍的建设。音乐教师首先要确定的是自身对本土音乐有所了解，掌握开展鉴别课程的方式方法，让课程更加专业和科学。在建设教师队伍上，校方应不断挖掘音乐教师的专业潜能，培养出一部分具有较强音乐才华的骨干教师，增强其素养和能力，加大校本教研工作的力度，提升教师在教材制作方面的水平。在具体的音乐教学过程中，音乐教师要会演奏相关的传统曲目，并可以独立演唱多民族的歌曲，通过相关的音乐素材，展开切实有效的音乐创作，大力发展本土音乐传承工作。一些教师在教学的过程中，事实上难以对传统的民族音乐有所掌握，这种情况下就需要教师积极到外去拓展，进行具有针对性的进修，并定时定期地参加一些短期的培训。在日常生活中，加强对本土音乐文化的资料收集，多访问一些民间艺术家，让其指导自身专业知识体系的构成和完善。

（三）实现新课程体系的创新

在授课的过程中，创新课程体系，不能完全脱离传统。尤其是具体的教育形式，更要实现对本土音乐的传承。利用口传心授的方式方法，彰显本土音乐文化特色，为学生营造学习音乐文化的氛围。借助这种方式，可以使得本土音乐得到更加正宗的传承。教师切记在对音乐作品进行改变时，要保持原有的特色，彰显本土音乐的实质。不同的地区、时代背景下都会产生不同风格的作品，而这些作品给人的感受也都大不相同。高校学生在当下已经有了一定的审美需求，这个时候，教师更不能忽视对学生审美能力的培养。具体的教学过程中，教师很容易对音乐鉴赏课程产生一定的误解，认为音乐鉴赏重点在于培养鉴赏能力，而忽略了学生的个性发展能力。在具体的教育的过程中，教师应积极培养学生的发散性思维，不仅要提升学生的鉴赏能力，还要通过鉴赏能力，进一步完善学生的音乐素养，促进教学的全面发展。

三、结语

随着全球经济一体化在世界范围内波及的程度不断加深，各民族开始逐渐认识到自身民族内在精神传承的重要性，以及强调自身民族文化的价值和作用。我国的民族文化和本土音乐在经历了西方文化的洗礼之后，可以说到了一个生存和发展的窘境，我们必须探索出一条弘扬和发展本民族文化的道路，实现中华文化在世界道路中的成功转型。

[1]黄凌飞.高等艺术院校音乐教育中的本土音乐文化传承——以云南艺术学院为例[J].云南艺术学院学报,2009(03):21-25.

[2]张睿,徐敦广.管窥海南本土音乐文化教育传承中的困境及解决方案——以海南黎族民歌为例[J].东北师大学报(哲学社会科学版),2015(01):54-57.

[3]黄少红.将本土音乐引入地方高校的探索与思考——以河源地区民间音乐引入高校课堂为例[J].大舞台,2010(05):180-181.

陈文佩（1973—），男，回族，本科，讲师,研究方向：音乐美学、音乐史学、基本乐理、视唱练耳、声乐、合唱、钢琴、手风琴等课程教学。