张 翀

（浙江师范大学音乐学院，浙江 金华 321004）

中国音乐剧的发展与个别问题探究*

张 翀

（浙江师范大学音乐学院，浙江 金华 321004）

音乐剧是一种多种艺术形式结合的舞台艺术，它包括了歌唱、舞蹈、对白、音乐等多种表现形式，通过这些表现形式把作品中的故事中心思想表达出来。音乐剧因其表演形式多样化且内容容易理解，故事背景具有吸引力，因此倍受欢迎。音乐剧这种新型艺术形式也以其独特的特质吸引了固定的并且正在不断扩大的受众人群，观众对于音乐剧的热情逐日增长，音乐剧正以其经典与现代融合、歌舞与戏剧贯穿的生命活力，迅速占据着中国艺术文化领域。随着西方音乐剧逐渐进入到我们国人的视野，越来越多的人投身于中国音乐剧发展的探索中，专业的本土或合资的音乐剧机构相继成立，本土音乐剧创作作品越来越多越来越好，就目前结合对西方音乐剧历史和中国音乐剧现状的审视，中国音乐剧的发展已经具备了起飞的平台。

在音乐剧的发展过程中，应该以美国百老汇音乐剧最为著名，其创作内容非常有高度，审美高，同时又不失幽默轻松的气氛。截止到现在，美国百老汇音乐剧与欧洲音乐剧的创作演出已经到达到将近4000部。20世纪40年代年美国百老汇创作的音乐剧《俄克拉荷马》从首演开始连续演出2212场，这也创下了一个奇迹；从20世纪70年代中期开始至1990的15年间，音乐剧《群众演员》连续演出高达6137场的记录；风靡世界的百老汇音乐剧《猫》演出13年创下了全球票房过20亿的纪录。而且这部音乐剧被翻译成十几个国家的语言在三十多个国家演出，看过音乐剧《猫》的人在全世界约有将近7000万；百老汇音乐剧以其独特的魅力征服着美国以及全世界热爱音乐剧的观众，同时创造着巨大的经济价值。

中国音乐剧的发展与欧美音乐剧悠久的历史相比是非常年轻，同时存在的问题也是比较多的。如果说以美国为代表的欧美音乐剧是一棵参天大树，那么刚起步不久的中国本土音乐剧就是一棵破土而出的小苗，但她承载着中国音乐剧的希望。我们长久以来以模仿西方音乐剧为主的创作思维随着时间的流逝在慢慢发生着改变。一些有着创新与实践思维的作者们在这样一种大的环境下像雨后春笋般孕育而生，他们的力量是强大的，但同时又存在着中西方思想与审美的大冲突，俗话说万事开头难，这就为创作者们提出来了一个难题—中国音乐剧以何种更适合中国的状态与审美出现。

随着我国在不同时期引进了欧若干欧美音乐剧《音乐之声》《出水芙蓉》《巴黎圣母院》《猫》等经典作品，这一时期欧美音乐剧从未被中国观众认识认可慢慢发展到被中国大众喜爱。在从欧美音乐剧进入中国的这几十年中，我国的艺术家们也一直在积极的进行着尝试与创作，他们用他们的努力来做着一件以前没有做过的事情，但中国本土音乐剧的萌芽就在此时开始萌发。1982年在北京诞生了中国第一部原创音乐剧《现在的年轻人》。1983年南京军区前线歌舞团创演了在中国早期音乐剧界引起很大轰动作品《芳草心》，其中主题曲《小草》更是在观众心里留下了很深的印象，这部作品在视觉与听觉两方面都产生了很强的影响力。音乐剧从进入中国到现在已经有将近40年的时间了，我国创演的音乐剧数量也有上百种之多，当我们回看以往取得的一些小成绩时，却会发现更深层次的问题出现，就是这些问题制约着中国音乐剧的发展。

在中国音乐剧这个片未被开发的土地上，每一次的尝试与前进都包含着成熟与稚嫩，在这样的发展过程中，我们发现了些许问题。第一表现在音乐剧各个环节的人才的缺乏。第二表现在对音乐剧市场运营经验不足。第三表现在音乐剧人才选拔培养的模式不够健全及创作创新审美高度不够。第四点表现在死搬硬套欧美音乐剧模式，没有以本土创作环境为依托，从根上丢失了吸引力，没有了自己的民族风格与特点。第五点表现在作品创作主题与内容没有新意，老套死板，根本无法引起大众的兴趣，更不要说喜爱了。第六点表现在音乐剧创作人专业能力欠佳，对作品的审美导向不能及时的加以调整，导致作品与大众的审美脱节。

中国音乐剧要改变其模仿的创作思路，要从中国5000年文化中寻找自己的道路。第一就要坚持走带有中国民族民间特色的创作道路。其次，是要加强音乐剧理论的研究。第三是要大强各大音乐院校音乐剧表演人才和创作人才及市场运作开发人才的培养力度。第四是要大力开发音乐剧市场，借鉴欧美成熟的市场运作经验，同时要吸取国内成熟剧种的演出运作方式，加上音乐剧特有的艺术魅力，我想中国音乐剧的腾飞指日可待。■

[1]郭克俭.对（中国音乐剧123）的三点之一[J].交响,2002,03.

[2]田丽雅.中国音乐剧的民族化道路初探[J].人民音乐,2009,05.

[3]唐昌菲.中国音乐剧何去何从[J].人民音乐,2009,05.

[4]裘舒涵.浅析音乐剧在中国的发展及现状[J].音乐时空,2014,12.

2014年浙江省教育厅一般科研项目《中国音乐剧的发展状况与前景研究》研究成果（Y201431925）