对马思聪小提琴创作的分期研究

2017-01-29焦丛玲

黄河之声 2017年20期

关键词：小提琴音乐作品创作

焦丛玲

（广州交响乐团，广东广州 510000）

对马思聪小提琴创作的分期研究

焦丛玲

（广州交响乐团，广东广州 510000）

马思聪是我国第一代小提琴音乐作曲家与演奏家，对我国近现代的音乐史有着非常深远的影响。马思聪的小提琴演奏经历，不但为他取得了事业上的地位，同时也为我国小提琴的发展奠定了基础。而马思聪在不同时期对小提琴音乐的理解有所不同，创作的风格也有所不同，本文注重对马思聪在不同时期的小提琴创作展开了深入的研究与探讨。

马思聪；小提琴创作；分期

马思聪的音乐会演出风格多样且体裁丰富，除去他本人的音乐作品外，马思聪音乐会的节目单上还经常会出现维瓦尔第、贝多芬、巴洛克时代的巴赫、古典主义的莫扎特、浪漫主义的舒伯特、柴可夫斯基、舒曼、拉罗、门德尔松等各种不同风格的音乐作品。马思聪的音乐风格抒情、耐听，且承载了克莱斯勒的演奏技术，在进行演奏的过程中不以炫技与哗众取宠为目的，音乐的演奏干净秀美且感人深刻，而经过了多年的演奏生涯，也使得马思聪的后期作品更趋于完美。

一、马思聪的音乐创作背景

马思聪生于1912年，出生于广东海丰。在1924年的时候，其受到了五四运动的影响开始学习小提琴，之后进入了法国巴黎音乐学院开始学习小提琴演奏。在30年代时学成后回国，由于当时中国封建思想落后，因此马思聪决定用音乐来唤醒人民心中的爱国热情。他在回国之后举办了一系列的个人音乐会，使小提琴在中国得到了普及，为我国的音乐发展奠定了一个良好的基础。在音乐创作的过程中，马思聪在国外留学期间便开始创作了一些早期的音乐作品，这些作品虽不够成熟，但却也体现了其创作的热情，为将来的音乐创作打下了基础[1]。马思聪在17岁的时候便能够进行独立创作，主要是因为其在学习期间就已经打下了坚实的键盘基础与和声基础，虽然在早期马思聪的创作还未能体现出全部的作曲技巧，但却也是一种了不起的尝试。在其创作的风格上，马思聪的作曲学习主要是由西洋色彩的乐曲开始，随后转为了民族曲风，这也体现了他的爱国热情，马思聪曾经说过“我在一九三六年才认识中国的民歌，我渐渐走向了民族风格的道路”。

二、马思聪小提琴创作的分期研究

（一）马思聪20世纪30-40年代的早期创作

马思聪的小提琴创作主要可以分为三个时期，即早期创作、中期创作以及晚期创作。马思聪早期小提琴创作主要处于20世纪30-40年代，在这个阶段中马思聪在国外学习了大量的音乐知识，并跟随着法国音乐家奥别菲尔多进行学习，因此早期的作品充满了大量的西方风味。其中包含了《弦乐四重奏》、《第一钢琴奏鸣曲》以及《钢琴五重奏》等[2]。而在早期创作阶段的末期，马思聪开始找到了自己创作的方向，开始转向了民族化的创作风格，其中诞生了《西藏音诗》、《内蒙组曲》以及《第一回旋曲》等大量受到国际好评的民族风格作品。而在这之后，受到抗日战争的影响，马思聪又创作了一些鼓舞士气与民族团结的乐曲，其中包含了《民主大合唱》、《游击队之歌》以及《祖国大合唱》等。

（二）马思聪20世纪50年代-60年代的中期创作

在马思聪的中期小提琴创作中，其所创作的作品已经日渐成熟，在这个阶段他已经不再单纯为音乐而进行创作，在其小提琴作品中更多的融入了对社会的关注，将作品融入了时代审美的大潮中，而马思聪的诸多知名小提琴创作也都出自于这一阶段，其主要分为以下三类：首先是《山歌》、《抒情曲》、《新疆狂想曲》、《跳元宵》以及《春天舞曲》等小提琴独奏作品，这些作品主要是融入了大量的民族特色，反映了我国不同民族的不同特点，同时也体现了对于新中国的期望；其次是《花儿集》、《第二交响曲》、《山林之歌》以及《民族三重唱》等管弦类作品，同时还创作了各种大中型的音乐作品，这些作品主要体现了对于革命胜利后的喜悦，以及对将来美好生活的向往之情；最后是《粤曲三首》、《鼓舞》、《巾舞》、《杯舞》最具有代表性的几首舞曲，同时还创作了许多群众合唱的歌曲，这些作品主要体现了在新中国成立后，人民对于祖国建设的热情以及对于生活的热爱。

（三）马思聪20世纪70-80年代的晚期创作

马思聪的晚期作品主要出于文革时期，当时由于受到了极左思想的影响，在当时社会认为小提琴是属于资产阶级思想与资产阶级的生活方式，导致马思聪等人受到了左倾思想的批判。在1967年1月时，马思聪由黄埔前往香港，随后去往美国[3]。在美国的这段时期，马思聪先后创作了《双小提琴协奏曲》、《亚非拉人民反帝进行曲》、《第二大提琴协奏曲》以及《钢琴协奏曲》，同时还有小提琴曲《高山组曲》、《阿美组曲》等。而从这一时期的作品能够看出，马思聪当时虽然身居国外，但其创作的风格依然是充满民族性，而从他的音乐作品中也能够看出，马思聪对于祖国的热爱之情。