程 旭

（吉林师范大学，吉林 四平 136099）

浅谈配器技术理念的革新

程 旭

（吉林师范大学，吉林 四平 136099）

音乐的发展是音乐风格从演变到形成的一个过程，在这个过程中，作曲技术手段的变革是推动其发展的重要因素，而这种变革，正是体现了作曲家们新的理念。对于管弦乐队配器而言，新的技术理念为新作品找到新的方向，得以更加自由的发挥创造力，突破传统的束缚，打破传统理念的限制，扩大音色资源，以独特的手法使管弦乐队作品拥有更加丰富、更加震撼的音响效果和音乐色彩。

传统配器理念；现代配器理念；变革

在作曲与作曲技术理论这一学科中，四个分支学科——和声、曲式、复调、配器被我们称为传统四大件，然而这四大学科中专业力量的分配，却有失平衡。大多数专业学生在选择继续研究方向时，更倾向于和声和曲式两大学科，对于复调和配器专业的研究，相对较弱，更多的认识还仅限于传统意义的理解，对于其技术手法，也仅仅是对传统技术手法中规中矩的了解，然而这些专业方向的实际发展，早已打破了传统形式，衍生了新的技术手法，并且新技法越发成熟，逐步与传统技术手法相媲美。

早在17世纪，西洋管弦乐队的雏形初现。当时的乐器种类较少，性能单一，因此并没有明确的乐队编制和乐器分组，较为常见的乐器有羽管键琴、鼓、长号、双簧管、长笛等。在那之前人们对于音乐的认知，大部分还停留在类似于祭祀这样的庆典当中，对于乐器的运用方式还很单一。而发展到17世纪，才有了多种乐器的集合演奏，但并无明确功能区分，这就形成了最早期的管弦乐队。18世纪，乐器的性能有了明显的改进，将小提琴融入乐队演奏，这时，管弦乐队已初步形成，弦乐器、木管乐器以及键盘乐器的配合使用上，有了基本的功能定位。再至19世纪，中小型管弦乐队已经发展较为成熟，乐队的编制、乐器的分组已较为清晰，在贝多芬的作品创作中，能看出当时双管编制的管弦乐队已基本完善，在19世纪后期，作曲家们开始逐步扩大乐队的编制，三管编制、四管编制也出现，用更多的乐器来填充庞大的音响效果，直到20世纪后期，才将常用的管弦乐队编制逐步恢复到双管编制的乐队。

在传统的配器技术手法中，乐队的编制、乐器的分组是为了更好的达到音响的平衡，更好的体现音色的对比，以及更准确的发挥音势的变化。“平衡”是传统配器理念的基础，是一部好的管弦乐队作品的基点。

首先音响的平衡是这种平衡关系中的重中之重，各声部之间的平衡关系被视为一部管弦乐队作品成熟与否的关键，在乐器数量的选择和使用上，我们有明确的标准，例如在双管编制的乐队的情况下，通常我们会安排8--12把小提琴来达到木管音色与弦乐音色在音响上的平衡关系。而在具体音乐中的使用，织体的安排和处理也应该在相对平衡的基础上进行，而对织体的控制，我们通常会选用一些技术手法来达到，例如音色的选择、织体的形态和演奏的方法。

其次对于乐器的分组，同样也存在着平衡的关系。各乐器组有着明确的分配标准，大多是按照乐器的材质来分配的，分为木管组、铜管组、弦乐组、打击乐组以及彩饰性乐器组。每个乐器组的乐器有着相似的音质特点，有着同样善于演奏的音乐形态，并且每个乐器组所能达到的音域范围基本一致，各自含有分别担任高音、中音、低音区域的乐器，这样的分组模式，也是从另一个角度形成了平衡关系。

传统意义上的美，通常被认为应该是和谐的、对称的、呼应的，这些都可以理解为平衡，所以在这样的惯性观念下，对于我们音乐中美好的理解，也习惯的将这样几个方面作为基准，然而随着时代的发展，人们对于美的理解逐渐产生了变化，从个人的服装、发饰到家具建筑的装修、装饰等等生活状态都发生了改变，不对称不平衡的美被接受认可，我们发现绝对的平衡是不存在的，所有的美好，都有其不对称性。同样在音乐中，绝对的平衡也是不存在的，然而正是这些不平衡，给我们带来了全新的艺术体验。

现代的配器理念，打破了平衡观念，音响的平衡已不是首要考虑因素，同时摒弃了传统乐器分组的概念，或者说是对于乐器有更新的认知，有了新的分组模式，而这些改变更多的体现运用在了音色方面，这也正是现代配器理念的重点。作曲家们对于音色的把控更为大胆，着力于突出音色的个性，更善于通过音色的个性体现其独特的表现力和感染力，音色成为了当代配器手法中最为活跃和最为积极的因素。现代管弦乐作品的编制体制越来越小，小型乐队和室内乐的形式居多，这其中的一个因素就是因为更多的作曲家们认为，相同乐器的数量越多，反而会对音色的特点带来损失，会削弱其个性，导致整体音乐的表现力失色。

现代配器理念的革新，技术手法的变革和发展，其另一重要因素就是在乐器的性能以及使用方式方面，都有新的进展和发现，得以更加灵活的运用和体现各个乐器的特点。有了对乐器性能深层的挖掘和理解，作曲家们打破以往按照音质和材质分组的形式，将乐器分为延音类和非延音类乐器，这种新的分组形式，使我们在运用配器技术手法的过程中，给每个个乐器带来了新的生命轨迹，同时也给作品注入了新鲜的血液。

这样以新的配器理念结合新的配器手法创作而成的作品，不论在音响效果上，还是音色感受上，都在体现着配器乃至作曲这一学科的发展，而音乐艺术的发展，也正是由这些理念和技术的革新来推动的。现代配器理念是凝结传统配器技术手法的精髓，同时大胆创新，丰富其艺术效果，从而来成就更多具有现代风格、现代色彩的音乐作品。■

[1]康保婴.管弦乐队配器法教程.吉林教育出版社,2008,11.

[2]于京君.配器新说.中央音乐学院学报,2009.

[3]于润洋.西方音乐通史.上海音乐出版社,2001,5.