互联网时代古典音乐传播新特点分析

2017-01-28张翔宇

北方音乐 2017年8期

关键词：古典音乐音乐课程

张翔宇

（沈阳音乐学院，辽宁沈阳 110000）

互联网时代古典音乐传播新特点分析

张翔宇

（沈阳音乐学院，辽宁沈阳 110000）

作为新型传播媒介，互联网可以将海量数据可视化地共享给用户。古典音乐作为人类文明的瑰宝，其传播介质历经时代变迁，从口头传播，到不同材料的唱片再到今天的互联网传播。本文研究了网络条件下古典音乐的传播的新特点，揭示出相关政策法规、技术以及平台都客观上推进了古典音乐的有序传播。

古典音乐；互联网；知识产权

一、互联网与古典音乐

随着经济社会的迅速发展，人们的物质生活水平得到了进一步的提高，群众的精神文化需求也随之相应的提升。音乐作为全人类文明的瑰宝，不断地深入到人们的日常生活中。在古代，由于受到科学技术水平的限制，音乐的传播长期都是采用口头传播的形式，很多优秀的作品随着时间的推移而不幸失传。自19世纪末电气化革命与电影工业出现以来，音乐的储存介质与传播形式才开始大规模的改进。到20世纪末，全球进入了互联网时代，随着微电子技术与通讯技术的发展，数据的存储量和传播速度呈指数型发展。互联网给音乐带来了更为快捷和开放的传播方式，给音乐的传播注入了新的活力，使得音乐作品的流通突破了地点、时间与发行量的限制。

历经巴洛克时代、古典时代、浪漫主义时代的欧洲古典音乐已拥有500余年的历史，并在近现代有了更进一步的发展，具有比较广泛的受众。欧洲古典音乐在19世纪下半叶开始逐步地传入我国，对我国的本土音乐体系产生了一定的冲击。当时，传教士的进入、教堂与教会学校的建立和进步留学青年的归国，将欧洲古典音乐的火种带入了中国。目前的音乐教学，尤其是音乐学院的教育体制与教学内容，大部分都是以西方音乐为乐理基础的，如曲式、和声、复调、配器等概念。这是因为把音乐作为独立欣赏对象，乃至音乐会的形式都是从西方引进的，这是无法改变的事实。

客观上讲，除去全日制条件下集中学习的音乐专业学生、专业培训机构的学员、以及民间音乐艺人与音乐爱好者，古典音乐的受众范围在我国并不是很广泛。这是受到人们欣赏水平、唱片发行量、受众群体分布等多方面因素的共同影响而造成的。值得注意的一个新现象是随着移动应用客户端发展与网络自媒体的诞生，古典音乐的传播又找到了新的契机。

二、古典音乐在互联网传播的新特点

（一）网络古典音乐权利归属问题

音乐被列为我国著作权法上所认可的作品类型，在英美法系中被称为copyright，也就是版权。我国的音乐网站在早期乱象迭出，版权管理完全失控。2010年12月文化部正式发文集中整治并清理违规的音乐网站①，237家音乐网站被整顿或关闭。

与流行音乐不同，古典音乐的著作年代通常较为久远。按照《伯尔尼公约》②，著作权被保护期为作者有生之年及其故去后的50年，中国也是该公约的缔约国之一，故古典音乐的乐谱早已公开且不受法律保护。需要注意的是，对于音乐作品的表演者，其权利保护期限为首次表演后的50年；对于音乐作品的录制者，其领接权的保护期限则为录制后的50年。一些在上世纪60年代及之前的古典音乐录制版本，今天在网络上通常可以被免费收听，客观上加快了古典音乐的传播。

（二）加速古典音乐传播的新技术

近年来，相交叉的个人计算机与智能移动设备，相结合的网页与移动应用（app），联合云计算、数据挖掘、模式识别、机器学习等技术在硬件，应用与算法等层面共同构筑了音乐传播的新平台[3]。远远超跃了传统的“搜索——下载”模式。其中，最让人耳目一新的就是强大的听歌识曲功能。

人们在电影院、商场或者是餐馆等场合常能听到一些感兴趣的音乐，但通过旋律和节奏难以获悉其名称。词曲结合的歌曲可以通过歌词片段来进行询问或识别，而古典音乐却不能。随着技术的进步，基于音频特征匹配的听歌识曲功能在近些年应运而生。每一种乐器所演奏出来的声响都拥有不同的声学特性，这主要取决于两个关键因素：发声系统和共鸣系统。同一种乐器在不同的基频下会产生显著性或强或弱共振峰值，这为移动设备的听歌识曲功能提供了理论依据。

在技术层面上，听歌识曲功能主要是使用傅里叶变换对音频的波形文件（*.wav）进行频谱分析，然后对获取的频域信息进行平滑、滤波和降噪，最后使用模糊算法和移动应用运营商曲库中的数据进行匹配，并向用户提供相关系数最高的备选曲目，用户对匹配结果进行反馈，后台的算法对反馈的结果给予不同的权值进行机器学习，从而提高识别的正确率。常见的一些手机应用上均装载了此项功能，如微信、网易云音乐、QQ音乐和酷狗音乐等。这些国内的应用拓展了古典音乐双向传播的途径。

（三）网络课程为古典音乐学习提供新策略

网络技术与计算机技术体现在教育方面的最显著标志是数字化网络教育平台[4]。近年来，一些网络学习平台的公开课程，如国内的慕课网（MOOC，Massive Open Online Course）和国外的Coursera等，都为古典音乐的学习提供了新策略[5]。这些网络教育平台通过有质量的付费或免费课程对学员进行规定课时的授课，在课程结束时可以获得鉴定证书。

作为打破空间限制的学习方式，网络课程是纸质函授学习与广播电视空中课程跨越式的“升级版”。网络课程淡化了传统的师生关系，甚至实现了两者角色的反转，高度体现了“教学相长”的理念。一些综合类高校的古典音乐欣赏课甚至是专业音乐院校的音乐理论课作为通识课与公共基础课共享给大众，普及了基础教育资源。网络课程平台打破了以往古典音乐的小众圈子，卸掉了古典音乐作为“雅乐”存在的教化重担，使古典音乐再次回归大众。

值得注意的是，网络课程还面临着不少的挑战，在现阶段还缺乏面授课程中教师的核心主导作用，课程效率与传统方式相比还比较低，存在着一些不能忽视的弊端。未来，虚拟现实（VR）与增强现实（AR）技术将会为这些问题提供解决方案。

（四）为古典音乐提供展示空间的直播平台

“互联网+”的概念引发了新兴互联网产业产品的热潮，网络在线直播也发展成为互联网文化产业中的重要组成部分。与早期的直播不同，新型的网络直播主要以个人为单位，利用录播设备和直播平台，向人们展示个人生活的方方面面[6]。根据《中国网络直播行业景气指数分析及分析洞察》，我国的网络直播行业在2016年实现了全年增长。曾经火爆朋友圈的秒拍、足迹等延时直播软件被以YY、斗鱼、熊猫、虎牙直播为代表的即时直播平台取代。据不完全统计，中国在线直播平台数量已经突破200个，用户数量已经达到2亿。

越来越多的网络主播在直播中迅速走红，由于幽默的性格、靓丽的外表或高超的才艺，他们积累了一大批粉丝。但是，稂莠不齐的网络直播内容给互联网文化产业带来了挑战。为此，国家网信办在2016年11月发布了《互联网直播服务管理规定》，以保证网络直播产业的有序运行。

个人的器乐独奏在平台上早已屡见不鲜，各类网络直播的音乐会也不断出现。国家大剧院古典音乐频道和乐视音乐等平台将高品质的古典音乐会带入观众的视野，包括瑞士琉森音乐节日乐团音乐会、柏林爱乐乐团音乐会与德累斯顿爱乐乐团音乐会等。高度普及的互联网为居住在文化产业相对落后城市的人们提供了近距离享受古典音乐听觉盛宴的机会，客观上提高了古典音乐的普及程度。