□李阁琪 中国平煤神马集团文工团

舞蹈随着社会的发展越来越美观，舞蹈种类随着时代的进步越来越多，所谓舞种就是将特定的历史文明与审美合二为一，成为有特定样式的、无声言说的形式标准，或者说它是一种规范与框架的力量，这种规范就好比是种族群体的认可，用这种方法来辨识与其他舞种的不同，从而达到增加辨识度的目的。

一、当前的社会形势

“生活是自然的，舞蹈是风格的。”这就好比对舞蹈做了一个界定一般，就像是把它定格在了舞种上。个性对于舞蹈来说同样是重要的，可以把舞蹈的个性特点界定在舞蹈作品的创作之中。对于各式各样的舞蹈来说，舞蹈的风格与个性是区分它们的主要因素，不同的文化背景与时代背景，造就了不同形式的舞蹈。换句话说，所谓创作就是主体微观的表现通过宏观的表演来客观地体现出来。俄罗斯高雅优美的舞蹈《天鹅湖》，是俄罗斯著名的舞蹈之一，它带着俄罗斯式的忧郁与淡淡的哀愁，给人们留下了深刻的印象，但是乌兰诺娃表演的白天鹅与普列谢茨卡娅表演的白天鹅在表演的性格方面，却是截然不同的，可以说二者存在很大的分歧，前者表演的细腻委婉，就像一只处于热恋期的白天鹅一样，而后者所表演的白天鹅跟前者大相径庭，高贵而容易被激怒，就像一只刚失恋不久，充满傲气又暴躁的白天鹅一样。《卡门》《海盗》《胡桃夹子》《斯巴达克斯》《奥涅金》《吉赛尔》等优秀作品，在表演层面也是各有各的不同，因为创作它们的大环境不同，给人们带来的视觉效果也不同，使人们能充分地感受到它们的个性。

中国的舞剧，较于外国舞蹈与文化来说，从风格的显示到个性的表达，都没有表现出它们该有的文化与审美的冲击力。这种缺陷和不足并不是只表现在它的剧本上，音乐上也有表现，但是其中最明显的还是表演者的舞段。舞段是舞蹈身体语言所能表达出来显示给人们的最高形式，是舞蹈的个性与风格相互交织，融合在一起的体现，也是舞蹈的灵魂所在。虽说我国舞蹈有些不能完美地表现出我们的风格与个性，但是中国文化博大精深，上下五千年文化源远流长，在历史的长河中，我们不乏有一些傲人的成绩，亦是有许多闪光的地方捕捉得非常精细，将个性化表现得淋漓尽致。例如，《泰俑魂》的金字塔造型的美丽，《扇舞丹青》的水墨流溢的流动；《飞天》中人与绸互动的激情，《庭院深深》中人与椅的拉扯，儒道释各自形。具体地探究《风吟》的创作语境，我们会发现这些舞蹈，都是我们年幼的情节所编制的美好画面。正因为有个性的存在，才会流传下如此美好的作品。

二、中国民间舞蹈的创作个性

首先，中国民间舞蹈创作的个性在其原生态的大环境中就已经存在了，比如说安徽的花鼓灯舞种的编排就得益于个性化的展现，凤台县的 “三道弯”造型，陈敬芝的“一条线”都是个性化和风格相互交织融合过程中在舞蹈创作中的直接体现，从这几点可以看出，个性化对于舞蹈创作的重要性。专业舞蹈团的建立和专业舞蹈家的出现，加速了民间舞剧的发展。就舞蹈所经历的历史状态来说，风格属于过去的时态，是传统。个性属于现在时，是根据当前的生活状态创造的，是一种鲜明的现代艺术。

三、风格与个性在时间空间维度的关系

“风格是大家所共同存在的，个性才真正是自己独一无二的；风格是可以重复多样的，个性才是真实变化的；如果说风格是铁，那么个性就是火，如果将这二者在时间与空间上合二为一，那么火与铁就会炼化成钢。”许多风格性极强的舞种，都是因为有了表演者个性的加入，才展现出它们所具有的新风采。法国的芭蕾剧《仙女》是很鲜明的体现，中国唐朝时期的《霓裳羽衣舞》，现在的《红色娘子军》都是风格与个性相互交织，相互影响所带来的传奇舞蹈。

通过对时间和空间两个维度的考察得出结论：第一，身体语言作为一种审美语言的自由表达应为个性服务。正像我们今天不断地借助外来语进行汉语的自由表达一样。第二，人格作为一种文化的肢体语言表现形式，应该通过风格来识别，就像我们用汉语表达的那样，无论借用多少外来词，都无法改变中国人的“中国霸权”。个性化就好比是舞蹈创作的灵魂，没有个性的舞蹈就好比没有灵魂一般。