宗宇晖

（华南师范大学音乐学院，广东 广州 510631）

浅谈合唱指挥中乐谱解读与肢体表达的关系

宗宇晖

（华南师范大学音乐学院，广东 广州 510631）

本文将针对合唱指挥的乐谱分析与表演，围绕乐谱文本的解读方式与肢体在音乐表演中诠释的关系展开，探究其中的原由与逻辑关系。作者将在音乐的表演理论、合唱指挥中的技术进行探讨，尝试从新的角度去思考指挥表演。

文本解读；身体属性；动力原理

一、解读音乐文本的三个方面

表演者在音乐活动中作为欣赏环节与创作环节之间的桥梁，起着中介作用。表演者通过演绎把无声的乐谱作品转化为有声的音乐形态，在这个过程中，抛开技术问题不说，表演者必须具备一定的作曲理论知识，这是表演的前提。对乐谱文本的分析解剖是尝试去理解贴近作曲家的途径之一，除了乐谱文本以外，还有技术理论文本及音乐史学文本。

首先，乐谱文本指由音符、标题、作者、音乐术语（包括风格术语、速度术语、力度术语、表情术语）、特殊记号等构成音乐作品的书面形式。大部分的内容都是作曲家准确地书写在谱子上，我们只需要通过网络或书籍查阅即可获得这些信息。其次，技术理论文本，主要由我们普遍称为“作曲理论的四大件”构成---包括和声学、复调、曲式学、配器法。这类文本对音乐基本要素以及相互组合而成的形态特征（音阶式的、节奏的、和声的、旋律的等）与结构特征（即曲式）进行理论化的归纳、分析并说明。……