高校音乐艺术素质教育现状分析

2017-01-28张爱民

北方音乐 2017年23期

关键词：音乐艺术课程

张爱民

（北京联合大学特教学院，北京 100075）

一、音乐艺术教育的重要价值

（一）音乐艺术教育的开展有助于提高高校学生的审美意识

音乐艺术归属于音乐审美的范畴，它是利用美的魅力触动﹑感染人的情感，所以，教师可以通过杰出的音乐作品来对学生开展素质教育，使学生在欣赏音乐的过程中感受美﹑发现美，以此提高学生的审美意识，使学生能健康发展。

（二）将品德教育和艺术教育相融合，能共同促进德育目标和艺术教育目标的实现

在音乐艺术课开展过程中有意识地渗透品德教育既有助于学生构建科学的价值观，同时还能迎合学生的身心需求，从而达到良好的教学效果。

（三）艺术教育能在很大程度上促进创新教育的实施，使学生的创造能力及动手能力得到很好的锻炼

音乐艺术从某种意义上说属于人文素质教育范畴，注重的不是传授给了学生如何多的知识和技能，而是让学生在学习知识的过程中培养自身的实践能力和创造能力，使每一个学生都能获得自我提升和自我拓展。

二、现阶段高校在音乐艺术教育方面取得的成果

（一）学生的实践能力明显提高

音乐艺术课程的开展使学生的实践能力获得了很大提升，如让高校学生自行组织社团活动，使他们参与到各个形式的舞台活动中，从而成为高校艺术活动组织的核心力量。此外，开设音乐艺术课程还有助于促进高校学生动手能力的提高，从而使他们的综合素质得到发展。

（二）学生的创造能力明显提升

音乐教育在高校的实施能使学生的音乐创造力得到激发，使具有音乐潜力的学生能在音乐创作方面取得更大的成就。如国内开创首个钢琴个人网站的是某高校的一位研究生，同时他还自己创作并发行了多本有关音乐和钢琴方面的著作。

（三）学生的就业与创业能力得到了很大拓展

音乐本身也属于一项创造活动，即使是其他专业的学生，只要有音乐才能同样可以在毕业后从事音乐行业，同时，音乐专业的毕业生还可以和其他高校的艺术特长生形成互补，艺术教育有助于学生提高自身的文化底蕴和艺术修养。

三、目前高校音乐艺术教育现状分析及面临的问题

（一）高校学生对音乐知识普遍缺乏认知

在高校开设音乐艺术课程不仅仅是为了选拔和培养音乐方面的人才，更重要的是通过艺术教育使学生的想象能力和创造能力得到激发和培养，进而使学生对生活抱有更大的激情。但是，由于人们长期受应试教育观念的禁锢，思想比较陈旧，导致高校对音乐艺术教育不太重视[1]。目前，大部分高校还是将教育的重点放在文化课程上，而音乐学习更多的是学生上名校加分的一种手段。尽管现阶段不少高校都对开设音乐艺术课程表示认可并给予了一定的支持，但是对学生来说，只有极少的学生对音乐充满兴趣，大部分学生对音乐都知之甚少，音乐素养普遍欠缺。这种注重文化课程，忽视音乐教育的大众观念以及普遍表现出的对音乐艺术价值的轻视将对未来艺术教育的发展造成不利影响。此外，学校对艺术教育方面的支持力度不够，也会在一定程度上制约艺术教育的开展。当前形势下，除了个别的音乐专业学校对艺术教育较为注重外，其他类型的专业高校对艺术教育通常都不够重视。很多高校缺乏常规的艺术设施，甚至在师资力量的储备上也存在欠缺。即使有的高校拥有音乐艺术设备，通常也比较陈旧；很多高校不注重对音乐教师进行培训和考核，造成音乐教师队伍的整体素质偏低，音乐课程不被学校重视，音乐教学质量明显较差。

（二）课程设置缺乏科学性

很多高校在对音乐课程的设置和安排上缺乏科学性和合理性，学校对音乐课程的课时安排通常为半年或一年，在如此有限的时间内，完成大纲要求的教学任务是有一定难度的。为了能在规定课时内完成教学任务，音乐教师在不得已的情况下会对音乐课程做适当的删减，学生本身的音乐知识和音乐素养就较为缺乏，如此一来，势必会打断音乐教学的持续性，加大音乐教学的难度，为学生的音乐学习带来障碍，从而对音乐教学质量造成一定的影响。此外，很多非音乐类高校对音乐课程的内容安排没有规划，传授的知识缺乏系统性和连贯性，同时，教学手段比较单一，音乐教学的作用无法得到有效的体现。

（三）相应的师资力量存在欠缺

要想使学生的音乐素质得到培养，除了配备完善的艺术设施，还需要拥有高水平的师资队伍。然而目前高校音乐师资力量不但在数量上存在不足，在素质要求上也较为松懈，音乐教师除了学历不高，教学能力也存在不足。此外，很多高校还没有单独的音乐科室，就当前的状况来说，无论是教学条件还是师资力量都不能满足高校艺术教育的需求。造成这种现象的最根本原因是音乐艺术教育还处于初始发展阶段，还没形成较为健全的体系，此外，相关部门还没有对其引起足够的重视。

（四）音乐教育范畴较为狭小

部分高校的管理者没有对音乐教育形成正确的认知，错误的将演出作为音乐教育工作的核心，却忽略了对音乐基础知识的传授。甚至某些高校为了确保演出成功，而暂停音乐素质教学。像这种把丰富学生特长的活动核心偏向于社会参赛或表演的方式，将不利于学生内在音乐内涵的培养。

四、促进高校音乐教育质量获得提升的可行性对策

（一）制定音乐艺术教学计划

为了促进高校音乐艺术教学质量的提升，教师必须根据学情制定详细的音乐教学计划，从而促进音乐艺术教学质量的进一步优化，使学生能在音乐方面具有一技之长[2]。对此，学校要做到以下几点：第一，高校在开设音乐课程时，要尽可能的扩展艺术教育范围，保证让不同专业的学生都有机会接受音乐基础教育；第二，针对理工科高校也应考虑安排音乐基础课程，最好将音乐课程并入必修科目当中，以此提升理工系学生的自身艺术内涵。同时还可以考虑采用差异教学模式，将音乐教学划分为基础段和提高段，学生可以依据自身的爱好程度和接受能力选择适合自己的层次，以此有目的的进行提高；第三，学校要不断创新音乐教学手段和方法，多组织学生开展一些音乐基础知识大赛，音乐创作比赛等活动，通过这些活动的举办激发学生对音乐的热爱；学校还要科学地进行音乐课程规划与安排，保障音乐教学能有条不紊地开展，从而为后续教育奠定良好基础。

（二）提高各方对音乐艺术教育的关注度和重视度

目前高校在音乐教育方面教育成果不理想的主要原因是由于学校以及社会不重视音乐教育所造成的，因此，要想从根本上改变目前的状况，音乐艺术教育必须发挥自身优势，以其独特的音乐魅力吸引各方的关注，以此提升高校与社会对音乐艺术的重视程度；从社会层面来说，应从法律角度建立相关规定，以此确定音乐艺术教育在高校教育中的重要性，相关教育机构以及教育主管部门应加强对音乐艺术教育的重视，并将音乐教育工作当做重要事项来对待。从高校层面来说，学校要加强音乐艺术教育在全校范围内的宣传，鼓励学生主动参与到音乐教育活动中，不断创新并丰富音乐教育的方式和内容，从而促进音乐教育的发展。

（三）加强高校对音乐艺术的支持和投入力度，增强师资力量

高校只有加强对音乐艺术的支持和投入力度，才能使艺术教学现状得到改观，从而加快音乐艺术建设[3]。加大资金投入能为音乐教育创造良好的教学环境以及完善的教学设备，这是提高学生音乐艺术水平不可或缺的前提条件，同时还应配备一支高素质﹑高水准的音乐教师队伍。学校在培养师资力量的基础上还要注重保持教师团队的稳定性，在对教师进行职责要求的同时，更要在工作以及生活方面加强对教师的重视与关照，只有为教师创造良好的工作环境，才有利于教师开展优质的教学活动。高校还应制定科学的音乐课程规划，把课外的音乐辅导活动也纳入音乐教师的工作范围，对教师的工作合理安排，使音乐教师能以热情积极的态度对待教学。