陈飞霏

（四川师范大学音乐学院，四川 成都 610101）

浅谈海顿《降E大调奏鸣曲》第一乐章在音乐美学中的体现

陈飞霏

（四川师范大学音乐学院，四川 成都 610101）

《降E大调奏鸣曲》，弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809）。1794年创作，是他晚期钢琴奏鸣曲中最长、最艰深、流传较广的一首作品。这是海顿在成熟时期的作品，是一部回旋奏鸣曲式。

海顿；奏鸣曲；音乐风格；作品赏析

本论文研究的目的与意义在于能够通过音乐美学这方面更好的了解古典主义这个时期的钢琴作品以及演奏的一些风格技巧，可以让演奏者更好的去诠释和表现这个时期的钢琴作品。

一、作者的音乐风格介绍

海顿一生是很平静并且很快乐的，他的遭遇不像贝多芬和莫扎特那样曲折，他的一生基本上都是在宫廷中度过的，为皇室创作以及演奏作品。他的人生没有大灾大难的起伏动荡，更多的是平安快乐的生活。所以这些经历造就了海顿的性格并影响了他的音乐创作。比如这首奏鸣曲的风格比较宏伟但也给人很平静的感觉，感觉就是在宫廷演奏一样。

海顿一生的作品非常多，从海顿一生所作的钢琴奏鸣曲来看，海顿钢琴奏鸣曲区分为四个时期。（1）1750—1767，最早期的钢琴奏鸣曲。（2）1767—1784 创作大量钢琴奏鸣曲的中期时期。（3）1784 —1793，主要创作钢琴三重奏时期。（4）1794—1795，晚期三首伟大的独奏奏鸣曲。受当时音乐的影响海顿奏鸣曲中有嬉游曲、组曲、变奏曲、甚至还有随想曲，在海顿的钢琴生涯中他的作品大多数是为学生或者贵族而创作的，因为海顿是一个典型宫廷御用音乐家，他的早期作品在很大程度上受了维也纳乐派的影响，每一首奏鸣曲都属于小步舞曲的形式。

海顿的音乐基本思想包含了人的三种情绪：平静，兴奋和恳求。海顿是很崇尚宗教，所以他的音乐里也充满了宗教性。他的钢琴音乐是明确的主调音乐体系，始终保持古典乐派的清晰与首尾贯通的特点。

二、作品的背景介绍

这首钢琴奏鸣曲创作于海顿第二次造访伦敦的时候，也就是1794到1795年期间。与当时的其他作品相比，每一首都更加自由，具有强烈的表现力与想象力，其晩期的作品有着比较深刻和富于戏剧性的内容，具有相当高的艺术价值。海顿是一个很有想象力的人，这首作品正好突出了他成熟的技巧，丰富的想象力。他在这首作品上的强弱表现很明显，这种创作技巧对贝多芬也有很大的影响。

这首降E大调奏鸣曲式是海顿的最后一首作品，也是海顿最具庞大的钢琴作品，在这里海顿巧妙的显示了许多钢琴作曲技术和音响方面的问题，并且指出对位手法在海顿钢琴奏鸣曲中的重要意义（这里受了巴赫创作的影响），这首曲子主要表达了奥地利人开朗朴实、聪慧坦诚的性格。

三、作品中音乐在美学中的表现

在音乐美学中第四章提出了音乐的表现对象，首先要知道音乐是善于表达感情的艺术，这首奏鸣曲通过很多音符旋律表达出海顿内心的渴望以及性格。表现感情的形式有很多种，比如增强,减弱，加速，流动，休止等等。他将音符旋律作为表情的手段让观众切身感受到他通过音乐想表达的哪一种情感。

第一乐章，共有116小节构成，降E大调，中庸的快板（allegro moderato）4/4拍子，奏鸣曲式。海顿的降E大调这个调性似乎总有一种特殊的庄严气氛，既庄重又严肃，海顿是一个很喜欢宗教热爱宗教的人，所以他的音乐一定会充满宗教中的庄严性。但是旋律转入小调时，音乐的音响效果就会变得更加柔情而又婉转。表现出海顿严肃又调皮的一面。

演鸣曲的第20小节中左右手非常美妙的对位风格，这里我认为是受巴赫的影响，精确的节奏本身就十分壮丽，弹奏时像机械一样的节奏作为旋律进行的基础。第27小节中十六分音符为跳音，这里的音乐情绪需要欢乐的活力，并且表现出很敏感的节奏动力。右手三十二分音符有一种严峻的气氛，音乐力求连贯并且需要轻巧弹奏。左手的八度旋律线条动态弹得有气势一点。

海顿的音乐创作让观众从音乐中能够直接感觉到音乐最单纯的情绪状态，因为在欣赏音乐的过程中听觉占有绝对主导的地位，所以人们可以第一时间从音乐中感知到作曲家想表达的情感。在这首奏鸣曲中他在钢琴上模仿各种乐器，最大程度地丰富了钢琴音乐的交响化。我们可以从这个乐章中听到小提琴和大提琴的声音，圆号和单黃管的声音和齐特拉琴（奥地利本国的一种民族乐器）。比如这里的单音旋律，可以把它想象成模仿单黃管的音色。

全曲一开始就是运用的附点节奏，因为附点的节奏给人就是积极、向上、大气的感觉，与轻巧欢乐的第二主题是交相辉映的，这里也从节奏的形态中表现出音乐情感的一种手法之一，所以在这里观众能觉得这种音乐的表现很符合海顿的性格。不仅具有庄严朴素的基调还有机制灵活的奇想。

右手的分解琶音和左手的波浪音都像极了奥地利的齐特拉琴。这个琴是奥地利的一种当地乐器。因为钢琴是可以表现很多种乐器的，不仅丰富了钢琴的音乐色彩，还能与当地的民族乐器相结合。这里表现出海顿本人的想象力特别丰富。

在最后的第74小节中右手旋律性如同弧线，左手旋律线条具有真正海顿式半音化的风格，让人有一种很风趣的感觉表达出海顿创作的戏剧性。

第一乐章的结构是丰富而又庞大的，海顿这首奏鸣曲运用了节奏，变速，强弱等表情的手段去表达他自己内心的想法。让听众能真实的感受到海顿的音乐灵魂。这首曲子使人听过之后有种很平静并且意犹未尽的感觉。

通过了解海顿本人以及他的作品风格会能让我们更好的去演奏他的作品。在弹奏他的作品时需要单纯、自信、积极的心态。这样的演奏状态比较符合海顿本人的性格特征。要想演奏好一部作品首先就要去了解作曲家本人以及他的那个时期的音乐风格才能更好的诠释他的作品。

[1]郑兴三.海顿钢琴奏鸣曲研究[M].厦门:厦门大学出版社,2007.

[2]林正枝.海顿钢琴奏鸣曲[M].台湾:乐韵出版社,1999.

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