何蓉蓉

（江苏师范大学，江苏 徐州 221000）

体态律动训练对提琴演奏教学的启示

何蓉蓉

（江苏师范大学，江苏 徐州 221000）

体态律动教学法是达尔克罗兹理论中最具成效一种音乐教学法。作为已发展的一门独立学科，通过将“身体动作”与“韵律感”的结合培养学生的节奏感和创造力。本文将根据提琴类乐器演奏教学的现状，结合体态律动的主要内容，将体态律动和提琴演奏教学法结合，通过分析介绍体态律动在演奏前呼吸放松、矫正准备工作和演奏中节奏上、演奏力度上，音乐风格上等方面运用指导学生通过身体律动表达音乐，训练学生身体节奏感和乐感。

达尔克罗兹；体态律动；提琴演奏教学

一、体态律动内涵和作用

十九世纪，爱弥尔·雅克·达尔克罗兹在瑞士日内瓦音乐学院担任音乐教授。1892年，达尔克罗兹在进行试唱练耳和和声学课程的教学之，他发现很多学生的演奏技术和演奏时对音乐的内在表达之间存在严重的脱离。很多学生的演奏技术可能比较高超，但是在节奏细节的掌握上却显得尤为不足。达尔克洛兹甚至认为这些学生连最基础的节奏问题也没有得到根本解决。这种情况的出现显示出了传统教学模式存在的潜在漏洞：技术和情感的分离、音乐符号和实际演奏的区别、学生内心没有节奏感等，音乐的学习变成了机械化的模仿。对此现象，达尔克洛兹谈论到：“传统的器乐教学必须在乐器上学习的观念已被打破，越来越多的教师意识到音乐的学习要在乐器之外去感受，应该把注意力放在音乐本身。”为此，达尔克洛兹开始了他的教学改革。刚开始时，他做了很多新的练习，把音乐的学习与身体、肌肉的反应、动作联系起来。比如表达音阶中各音级之间的音高、进行关系运用到身体中的手、臂。达尔克罗兹认为音乐与运动之间是相互对应的。音乐对应身体律动、音高对应手势的位置和方向、音响强度对应于肌肉力度、音质相当于动作连续等。通过对学生日常练习演奏的观察，他意识到人体本身正是表现媒体的有机组成部分。音乐的节奏可以和身体的律动相对应，人体本身与音乐也有着关联。对此，他做了一些关于听觉的活动和身体反应关联之间的实验，他要求学生在表现音乐时身体对音乐做出反应，比如课堂上学生们脱了鞋子，身体随着音乐走动的实验，成功发觉了“动觉”这一音乐教学上的运用，也因此创建了“体态律动学”，并取得了巨大的成功。

体态律动法成功训练了学生在音乐表达上身体对音乐的即时反应，更能感受节奏、力度的变化,加强了重音、小节及节拍变化的反应。使得学生充分表达音乐，对音乐体会更佳深刻。

二、体态律动在提琴演奏教学准备工作时的运用

体态律动就是用人自身的身体来感受音乐的节奏，身体状态保持韵律感， 又称为和乐运动。同时乐器的演奏除了基础的技巧以外，还要恰当和身体的律动相结合。提琴演奏者的坐姿、手势等基本动作都存在一定的时间和空间的相对位置。体态律动法强调演奏之前动作的控制和反应、呼吸与动作的协调反应、大脑与身体协调之间的反应互动。为了让学生不会因为过分“压力”导致演奏时候的肌肉紧张，运用在提琴演奏教学上是很有成效的。（1）体态律动法强调训练即兴反应，目的帮助学生在演奏前进行一些对音乐反应的练习。同时也是检验演奏者大脑和身体协调直接的反应，现在大多数演奏者缺乏想象力，不具备表现欲望，少了一些个人对音乐的理解。体态律动法让学生模拟一定的演奏环境。例如：做枯燥的空弦练习和音阶练习时候，也可以想象一个环境。设想自己在一个安静的花园里练声，有想象有意境的练习。（2）呼吸的加入增加了音乐旋律的律动感，从提琴的特性来看，呼吸不会直接参与演奏之中，提琴演奏乐句的更换通常是通过运弓来表现的，在提琴演奏中呼吸不像管乐直接应用。大提琴呼吸都隐藏在运功之中，所以经常被忽略。尤其对于弱拍进入的快速的曲目，如果做不到一个乐句结束换弓时候用到呼吸，会间接破坏了乐句中的律动。没有呼吸就没有停顿也就破坏了的基本律动。在教学实际演奏中，首先要找到乐句的位置和相应的律动做上标记，手臂向下移动的时候吸气，手臂向上回弓的时候呼气放松，在下一乐句前开始时候和演奏高潮时候进行吸气换弓，一个乐段结束时候呼气。呼吸对于一段音乐速度的变化也起到了作用。一般吸气选择在音乐速度较快的时候，而音乐速度较缓慢时选择呼气。体态律动法将自然地生理呼吸和演奏中的呼吸相结合，提琴演奏中持续的呼吸又是通过运弓和换弓的连接来表现。（3）体态律动法里谈到音乐中的节奏和力度要求整个肌体包括大脑都要做出反应。提琴演奏者也需要整个肌体做出反应,持琴时候重心向前靠，身体挺直，两肩放松后倾，在开始演奏前保持持琴的一个静止平衡的体态。同时左面从大脑出发，手和指把握弦上的音准点，右面从大脑到肩、肘、腕、手，持弓的力点，每一身体部位都要做出反应。拉弓的时候，身体变得挺拔向前，力和气息的支撑点从后臂慢慢的向前臂伸展运动，手腕自然的伸屈，手腕在弓根时抬高弓尖时候缓慢放低，使得运功力量平衡足够维持到弓尖。为了平衡手腕和手指的压力，很多演奏者充分利用身体动作经常本能使上臂肌肉微微向肩部收缩，减轻臂的力量同时也不改变臂的位置。

三、体态律动在提琴演奏教学中的运用

（一）体态律动在演奏力度上的运用

在音乐的表达上，演奏力度十分重要。演奏力度决定了提琴演奏的强弱，而身体律动的幅度在演奏力度上起到了关键作用。一般乐曲力度较大和速度较快时候，身体的幅动变化的较多。演奏力度发生变化时候整个身体体态开始迁移，左手跟随节奏的律动有规律的灵活有力的抬指打指，右手手臂从肩、肘、腕传递到手和手指上是流动的，在提琴运弓时候的力更多地跟随节奏需要横向的流动的力量，弓是根据手臂运动而走的，而不是把力量一味的沉下去，这样会造成过分的压力，而导致手臂僵硬发出不悦耳的声音。整个体态的律动是张弛结合，紧张和放松贯穿着的，任何一个动作出现僵硬不流动都会造成音乐的优美性缺失。在演奏时如果要加大演奏力度的时候，要靠改变运弓速度或移动弓子的触弦点来增加压力。整个手臂的重量向下，身体的重心向琴弦移动，触弦点靠近琴马，调动全身的力量投入进去。同时，在演奏手型不改变情况下，手指关节进行微微的调节，肌肉需要产生力量，臂伸展动作方向的角度改变。肌肉拉长时运弓力度开始发力，肌肉缩短后力量减弱。如果此时手臂僵硬不能与左手的速度相配合会导致运功时候用力的颤抖。演奏人员需要在肌肉收缩集中发力后伸展的同时保持手的自然放松。

（二）体态律动在节奏上的运用

节奏的进行根据自己特定的节拍始终存在一定的律动和呼吸，演奏提琴时候节奏的进行也是因不同体态动作表现来进行变化的。达尔克洛兹认为学习节奏，最好要以身体肌肉的运动作来配合。音乐的表达应该靠身体来完成的。而提琴演奏过程中也需要身体做出反应，一定要根据音乐本身的律动，来进行身体幅动上的调整。同时在体态律动法上，达尔克洛兹强调听觉入手，第一，让学生合着节拍器练习拍手口唱肢体摇摆。节拍器始终作为指挥进行规范，可以让演奏者有力一定的节拍概念。在初期的练习，特别针对节奏感差的学生，把节拍读出来或者用手拍打方式打出来是很有作用的，最后再进行节拍器和演奏相对应的练习。节拍器的提示，能让演奏者自觉的将每小节音符实值拉到位。在动作协调基础上，在加快演奏速度，增加节奏型的复杂难度，提高自己的节奏水平。演奏者逐渐把体态律动中的心想口唱手拍转而为自己的心想耳听双手配合演奏。第二，体态律动法中将不同时值的音符用拖、走、跑等身体动作来示范其音符的长短概念，节奏的律动感和时值的概念可以更好的被学生把握。这也可以运用到提琴练习节奏的训练中。

（三）体态律动在音乐风格上的运用

不同音乐的风格也要靠不同身体的律动来进行表达，特别是情感强烈的曲目更需要用身体去表达。如大提琴曲埃尔加的《e小调大提琴协奏曲》，作品风格沉重具有毁灭性，让人感受到无穷无尽的悲伤情感。演奏者在演奏这首曲目时候往往较难把控它其中的情感。而演奏此作品最到位的是大提琴家杜普蕾，她的演奏达到心灵合一的境界。杜普蕾演奏此曲目时候身体幅动非常大，左手揉弦手腕摇摆的幅度大力度深，大幅度的右手手臂动作推动力量的进行，饱满有力的音乐从弓跟一直流动到弓尖。她呼吸、力量、动作是配合同时进行的，吸气时候力量外放，动作幅度加大右臂开始挥舞，反之收回情绪，在身体的律动之中将这首曲目的情感完全的爆发。

其次，不同时期的音乐风格有不同的音乐律动，巴洛克时期作品是活泼、律动的，在其音乐作品的舞曲中，连和断之间的衔接对舞蹈的节奏中的律动起到了关键的作用，舞曲都有自己的特定的律动，巴洛克时期的演奏技术较为容易，但风格中的韵律感很难把握。演奏者可以将活泼的分弓和少量的连弓搭配在一起，调整运功速度，增加气口，右手手臂的灵活操作使得旋律富有一种平淡的律动，音乐充满活力。而在快速的旋律中，可以在富有节奏性音型的之后或者长音的时候换把，让手获得放松。到了古典主义时期，音乐富有严谨性和秩序性，古典主义风格音乐富有章法。提琴和钢琴的配合的节奏准确性更加重要，贯穿全曲的节奏律动感，节奏的律动此刻像人类的脉搏，有力富有律动的跳动。古典主义复杂的节奏也就要求演奏者有良好的手指位置感和手臂协调感，演奏时候内心有强烈的节奏的律动和秩序感。浪漫主义时期会用弹性的节奏表达旋律，通过对乐句中音符的重音强调和加大揉弦密度来表达浪漫主义音乐风格的律动，所以必须利用左手的揉弦技巧来加强音乐美化音色，手腕有规律的律动来表现均匀的节拍颤动。任何动作出现僵硬都会破坏之中均匀的律动，特别演奏柔弱的旋律时候，增加了揉弦的颤动，也就更加表现了音乐弱而不虚的饱满情感。浪漫主义对音乐力度的要求导致了提琴的运弓的变化性，左手技巧配合右手运弓，演奏的音乐情绪越饱满，握弓手势需要往下移动。同时浪漫主义风格作品中附点节拍为主，附点节拍从弱到强，从由低到高，体现了音乐的韵律感。

对于学习提琴类演奏的学生们来说，在平时演奏的时候，技巧方面可能不存在问题，但是演奏时候往往脱离音乐表现情感，缺少对音乐深层次的感受，如演奏时的分句、力度、情感、音乐色彩。体态律动教学法带给提琴演奏不仅仅是启示，将其运用到实际演奏练习中，除了对学生进行音乐素质培养，提高节奏感以外，也对创造力、理解力、注意力、分析力等有一定培养。“耳、脑、眼、肌肉等多位一体的运用原比“坐着直板不动”的演奏教学效果好的多。

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注：本文是江苏师范大学2016年度科研创新计划一般项目（项目编号：2016YYB116）。