郑 通 （浙江 杭州电子科技大学 310016）

谭惠娟 （杭州电子科技大学外国语学院 310016）

黑人烙印，不朽音符
——论黑人音乐呼应式起源及人性思考

郑 通 （浙江 杭州电子科技大学 310016）

谭惠娟 （杭州电子科技大学外国语学院 310016）

美国黑人音乐历经数世纪历史变迁，是黑人最重要的生存艺术形式之一。黑人音乐发展到20世纪初的布鲁斯，爵士乐经久不衰，永世传唱。本文从黑人音乐呼应式出发，探讨其起源、音乐特点、布鲁斯话语及人性思考。启发研究者进一步研究音乐思想，使世人理解黑人音乐背后蕴藏的黑人性。

黑人音乐；呼应模式；起源；布鲁斯话语；人性思考

本文系国家社科基金重大招标项目“美国非裔文学史”：翻译与研究[13&ZD127]的阶段性成果

著名爵士评论家阿尔伯特•莫利生前接受采访时曾说：“黑人音乐是一门高雅的艺术。”1笔者认为原因是它和谐和包容了美国黑人泛人性化之音。大部分学者一致认定17世纪初是黑人音乐发端期。欧洲殖民者将黑奴输入美国充当奴隶。黑人从此遭遇亲人流散，目睹文化被删除，文明毁灭，施暴和一切控制。非洲黑人伤痛历程通过故乡的吹拉弹唱音乐技能保存了下来。随着二次“大觉醒”及传教士传播基督教义，部分黑人视这些恶劣行径是白人借上帝之名所为而已。少数保守的黑人接受了不公的命运。其余部分黑奴则质疑白人传授给他们的教义，他们为何如此罪恶卑劣地对其施以苦不堪言的暴行？黑人在逆境中磨练自己坚强的性格和品质，创造了承载尼格鲁民族烙印的黑人布鲁斯和爵士音乐。……