许润琰 （南京艺术学院 音乐学院 210000）

音乐表演中的创造性探究

许润琰 （南京艺术学院 音乐学院 210000）

音乐表演作为二度创作，它成为作曲家与欣赏者之间的重要桥梁。作曲家把脑海中的旋律物化为乐谱，表演者将自身的理解与技术把乐谱外化为音响传递给听众，欣赏者再通过听觉与视觉将其内化，经由各自的审美，产生对一部音乐作品的感受与理解。在此三个环节中，表演者将乐谱内化再外化的过程中就已经有了创造性活动的参与；同时，当欣赏者将音响内化形成各自的理解时，又一次形成创造性。

创造性；音乐表演；音乐理解

一、 什么是创造性

一般意义上的创造性是指个体具有的独特新颖，与他人不同的特性。而在音乐表演中，创造性体现在差异性上。对于同一部作品，由不同主体进行演奏，然后对他们的演奏录音进行比较，可以发现，无论是在演奏的时长、速度的快慢还是在强弱对比的处理上，都有很大的区别，即使是同一个主体演奏同一部作品，将他每次的演奏进行对比，也可以发现它们之间存在细微的差别。但是，正是这些差异性，使得音乐表演活动具有了积极意义，也给音乐作品不断注入新的生命力。如果，每一次的演奏都是特定的机械般的演奏，那么，我们也不必去音乐厅或者其他场所聆听一场音乐会，或去观看一场精彩的大师演奏了。

但是，是否具有了个性，使得每一次的演奏与他人有所不同，这就具有了创造性呢？……